描述
J.M.W.的作品“朴次茅斯-1825”特纳（Turner）是这位英国画家精通的充满活力的证词，他是绘画中浪漫主义的先驱之一，也是园林绿化的基本人物。在这幅画中，特纳（Turner）展示了朴次茅斯港（Portsmouth）的全景，朴次茅斯港（Portsmouth）当时是英格兰最重要的城镇之一，尤其是其海军和商业活动。通过这项工作，特纳不仅捕捉了一个地方，而且还唤起了充满活力，光线和运动的气氛。
“朴次茅斯”的组成是用坚固的对角线构成的，该对角线从最前沿引导观众的外观，在那里观察到搅动的海洋，围栏和活动的概述。从深蓝色到绿色的调色板中描绘的大海反映了自然的不断转变，这是特纳作品中反复出现的主题。软水起伏与黄色，橙色和白色的笔触形成对比，暗示波和阳光通过云层过滤。
Turner提出的天堂是这项工作的关键要素。艺术家以其特征性的风格使用了颜色的微妙混合物，包括灰色和蓝色的色调，并散布着红色和金色的爆发，暗示太阳在地平线上。这种应用颜色层的技术，再加上对光线的特别关注，使图片的大气使运动的迫在眉睫，好像风吹动，云在恒定的流动中移动。
尽管这幅画并未在前景中显示人类的人物，但环境的质量表明了生命的存在：船只航行，运动中的云和搅动的水上谈到了人类活动以及港口中发生的充满活力的贸易。这引起了特纳不仅捕捉物理景观的能力，还引起了社会环境和地方的能量的共鸣。在他的作品中，景观不仅是舞台，而且是19世纪当代生活戏剧中的演员。
“朴茨茅斯-1825”可以看作是特纳与海洋有关的广泛遗产的一部分，这个问题跨越了他的许多作品，在这种问题中，自然与人类之间的关系变得越来越共生。特纳凭借他的创新技术和他的诗意远见，为我们提供了这个海上空间，尽管它已经在历史上已经衰落，但通过其艺术在集体记忆中仍然活着。
特纳在“朴次茅斯”中的作品体现了他作为艺术家的发展。在1820年代，他开始从详细，更现实的景观中转向光明的代表和捕捉自然情感和崇高效果的颜色。在使用颜色来探索这项工作中的光和环境的方式中清楚地观察到了这种过渡，将简单的沿海景观变成了超越时间的视觉体验。
总而言之，“朴次茅斯-1825”不仅反映了一个物理位置，而且是对人，海洋和天堂之间相互作用的冥想，威廉姆斯·特纳（Williams Turner）精通这一局势。这幅画邀请观众不仅考虑海洋环境的美丽，而且还要考虑周围发展的不断发展的生命，这一问题在艺术和文化的几个世纪中引起了共鸣。
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