描述
保罗·克莱（Paul Klee）于1933年绘制的“未来人”作品将艺术家风格的独特性与对人类状况和进步性质的深刻反映相结合。克莱（Klee）是表现主义和抽象的最具代表性的指数之一，其特征在于它能够以几乎富有诗意的象征意义来合成形状和颜色的能力。在这项工作中，人类的表示通过大量使用颜色和邀请解释的组成性格来展开。
乍一看，“未来的人”被称为中心人物，似乎是从柔软和温暖的色调的物质中出现的。该图具有风格化且几乎几何形式，由能量轮廓定义，这些轮廓表明人与klee方法的抽象，特征之间的双重性。该颜色在这件作品的构造中起着基本作用，突出了调色板的直观使用，其中包括橙色和黄色的色调，引起了乐观和活力的感觉，与背景的阴暗细微差别形成了鲜明的对比。
Klee使用简单的线条和形式，但是具有显着的深度。头部几乎是球形的，表明一个面孔，尽管剥夺了详细的特征，但被认为是人类潜力的代表。这个数字不仅可以解释为未来的象征，不仅在技术发展方面，而且还可以代表人们的志向，关注和对人类固有的转型的渴望。他的嘴的水平以及似乎溢出光的眼睛暗示着与一个人的存在和在不断变化的世界中寻找意义的对话。
有趣的是，克莱（Klee）通常受到他对音乐和文学的兴趣的影响，他的作品中纳入了一种非文字语法，该语法模糊了视觉艺术与其他形式的表达之间的边界。 “未来的人”可以看作是一件邀请时间和命运的反思，引起人们对这对人类未来意味着什么的问题。
在他的作品的背景下，Klee从传统的表示方面转移到表达式和象征意义上，这使观众可以与作品进行更真实的互动。艺术运动（例如超现实主义和立体主义）的影响以分解和重建人物的方式被人们感知到，这转化为一部作品，尽管它显然很简单，但它却封装了无尽的含义。比较和形式上，这件作品可以与当代作品建立视觉对话，这些作品处理人类代表的类似问题，例如乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）的画作，其中人物在超现实环境中被模糊。
保罗·克莱（Paul Klee）通过不断的色彩和形式研究，不仅使我们对未来的人表示代表，而且还挑战了我们对这可能意味着什么的看法。因此，“未来的人”成为了超越自己时间的工作，引起了任何敢于思考自己未来的时代的关注和关注。这提醒我们，艺术有能力超越仅仅对象，呼吁观众参与关于人类状况的永久对话。
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