描述
1920年的“最高团体”绘画是著名的俄罗斯艺术家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的作品，被竖立为至高无上的范式，这是马里维奇本身在1915年左右构想的艺术运动。这一运动的特征是简单的几何形状和有限的限制性和限制颜色，主张纯粹的艺术表达，剥夺了客观现实的任何参考。在“最高群体”中，我们发现了这种美学理论的宣言实现，其中组成的重点是在两个维空间中相交和对话的一组几何形状。
在观察工作时，很明显，Malevich使用一种由矩形，线条和圆圈组成的视觉语言，主要采用红色，蓝色，黑色和黄色的色调。这些元素在画布上的处理表明，几乎是宇宙的编舞，因为尽管没有描述可识别的物体，但仍能传达出明显的强度。颜色和形状的这种使用不仅对复杂的技术响应，而且似乎传达了一种视觉音乐，几何和色谱的交响曲。
“最高群体”最令人惊奇的方面之一是Malevich设法平衡活力和稳定的方式。尽管单个几何形象可以暗示运动和张力，但整个组成都保持了固有的和谐。这种平衡是Malevich的技术领域的证词，他知道如何分发形状和颜色的视觉重量以达到无可争议的美学相干性。
在现代艺术的背景下，这件作品不仅对其视觉美丽变得至关重要，而且还因为这是革命性的陈述，挑战了西方艺术的模仿传统。马尔维奇通过至上主义促进了一种艺术形式，试图捕捉他所谓的“绝对感觉”：一种超越物理世界代表的视觉和情感体验。
马利维奇的历史和文化影响和至上主义不能被低估。这一运动为20世纪的抽象艺术发展奠定了基础，其影响力可以追溯到Wassily Kandinsky和Piet Mondrian等艺术家的作品中。 Malevich的类似作品，例如“黑色正方形”和“ Supreme Coptions”，也反映了对视觉真相的深入搜索。
总之，“最高群体”不仅代表了Kazimir Malevich的生产中的一个里程碑，而且还代表了抽象艺术的演变。这幅画是考虑一个图形维度的邀请，其中在最高的几何意义的最高宇宙中，除了任何外部参考之外，都存在形状和颜色。当我们面对这张照片时，我们就有机会有机会体验Malevich对艺术的雄心勃勃的自由和纯洁。
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