描述
在巨大的抽象艺术星座中，最高绘画 - 1918年的Kazimir Malevich成为了必不可少的明星，阐明并挑战了我们对视觉世界的看法。乍一看，这项工作似乎是密封的，限于其几何和极简主义的紧缩。然而，更深入的观察表明，马里维奇的精湛能力将形状和色彩转化为视觉交响曲，超越了传统的艺术代表障碍。
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是抽象艺术的先驱之一，并且是至高无上的创始人，他在20世纪初提出了纯粹的敏感性在艺术创作中的至高无上的挑战。顾名思义，最高主义提倡基本几何形状的优越性以及对颜色的根本使用来表达普遍性和灵性的感觉。最高绘画 - 1918年是这种哲学的范式说明。
最高绘画的组成-1918以似乎挑战重力的平衡组织的几何形状主导。在原始的白色背景下，各种尺寸和颜色的矩形和正方形显然是随机的，但实际上，它们遵守和谐与对比的内在逻辑。这些漂浮的元素引起了一种运动和活力感，好像它们处于无限三维空间中，在空灵的真空中丢失了。
在这项工作中观察Malevich的色彩选择至关重要。原色 - 红色，蓝色和黄色 - 占主导地位，黑色和一些微妙的灰色色调。 Malevich不仅将这些颜色用作仅仅是颜料，而且是彼此相互作用的生物实体，这是非常了不起的。例如，充满活力的红色和宁静的蓝色之间的对比会产生视觉张力，从而导致沿画布表面显着的能量。这种颜色的使用没有叙事目的，而是打算引起观众的情感和沉思反应。
这幅画中没有特征，这与至高无上的原理一致，该原理拒绝构想而不是纯粹的抽象。 Malevich试图超越客观现实，并将观众淹没在形而上学的沉思领域。通过消除对混凝土和平凡的任何参考，它邀请了内省和普遍的经验。
马尼维奇（Malevich）作品的一个鲜为人知但有影响力的方面是它与当时的哲学和精神观念的关系。受神秘主义和第四维理论的影响，马利维奇使用抽象的几何形状来指代超出通常的感官感知的现实。因此，“至高无上的绘画 - 1918年不仅应该看到，而且还应该被视为通往先验的桥梁。
Kazimir Malevich凭借其最高油漆-1918，为我们提供了一个朝尺寸的窗口，其中形状和颜色是从象征性收缩中释放出来的，以成为纯粹的美学体验的车辆。考虑这项工作时，我们被邀请放弃对艺术的先入之见，并因其从几何和色素结构中引起的振动和共鸣所带来。因此，从明显的简单起见，绘画成为了创造性和精神自由的有力宣言，将Malevich巩固为现代艺术的伟大有远见者之一。
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