描述
**“最高绘画” -1916“ ** Kazimir Malevich的**作为他建立的至高无上运动的无可挑剔的例子。从表面上看，这项工作似乎像是一系列随机的几何形状，它的本质揭示了对一个新的，更精神上的现实的根本位置，从而摆脱了客观代表的传统范围。
“最高绘画-1916”的组成的特征是几何图形组合：矩形和五颜六色的片段，它们漂浮在一种白色空灵的空间中。在这项工作中，马利维奇（Malevich）扮演着似乎插入无限真空中的形式的平衡和张力。从红色和绿色到黑色和灰色的颜色不遵守传统观点的规则，而是以一种似乎试图实现视觉纯度的方式组织的，这是一种秩序和和谐的理想。
在该组合中使用负空间至关重要。它不仅在几何形状的背景下使用，而且还产生了不重要和运动的效果，就好像每种形式都被悬挂在继续转换中一样。在没有人物或代表性元素的情况下，马利维奇邀请我们对能量和灵性的纯粹本质进行冥想。红色和绿色的色调，战略性地定位，设法吸引了观众的观点，并通过非线性叙事进行了引导，其中感官体验在前景中。
作为理论和实践，最高主义是当时的革命。 Malevich宣称艺术不应将自己限制在模仿自然上，而应源于纯粹的几何元素，以实现超出有形的最高感觉。为此，“最高绘画-1916”不仅反映了马尔维奇的理论，而且以一种远见卓识的方式付诸实践。
这张图片中的每种颜色都有其自身的含义，并且似乎正在与其他元素交谈。强烈的红色可以看作是激情和革命的象征，这与Malevich工作的动荡时期非常吻合。布莱克（Black）是他作品的常数，可以将其解释为“形式的零”符号，这一词是马里维奇用来描述其作品起点的术语。
这项工作的历史背景也值得一提。 1916年，俄罗斯沉浸在第一次世界大战中，1917年的第一次革命癫痫发作即将爆炸。在这种激动中工作的马利维奇（Malevich）创作了一项作品，尽管它似乎没有直接提及这些事件，但反映了在混乱中间寻找卓越的秩序和灵性。
要理解这幅画，必须将自己定位在新的感知的门槛上。 “至尊绘画-1916”不仅仅是形式的集合。这是一份原则的声明，是一种视觉宣言，其纯洁和简单性脱颖而出，并且继续挑战我们关于艺术可能和含义的观念。 Kazimir Malevich不仅创造了一个抽象的杰作，而且给我们留下了一种哲学遗产，它继续影响我们了解创造力和艺术感的方式。
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