描述
在二十世纪抽象艺术的广阔宇宙中，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的人物以奇异的强度闪耀。他的作品“广场至高无上的续签-1920”反映了前卫的原则 - 声称几何形状的纯度以及美学感知对物质世界局限性的至高无上。
这幅画位于至上主义的心脏中，这是由马利维奇本身于1915年建立的运动，其主要宣言是寻找超越比喻表达的艺术形式，而是直接吸引了观众敏感性的敏感性通过基本形式和纯色。在“ Plaza Quermatista Renewal -1920”中，艺术家面对我们的作品，由一个简单的蓝色正方形在白色背景上主导。
这项工作的明显简单性是误导性的。蓝色的正方形完美地集中在画布上，发出了视觉能力，迫使观众重新考虑传统的空间和形状概念。蓝色的均匀性，没有细微差别或降解，增强了完美纯净的纯度观念，而白色背景则强调了无穷大和空虚的概念，这是Malevich作品中的两个反复出现的概念。
Malevich决定使用深蓝色并非偶然。在色彩理论中，蓝色经常与平静，内省和稳定性有关。但是，在至高无上的背景下，蓝色采用了一个更加激进的含义：在动荡的时代，它是寻找先验和精神意义的。这项作品于1920年创作，随之而来的是俄罗斯革命之后的政治和社会抽搐的回响，而最高艺术则试图提供乌托邦式和新的世界愿景。
重要的是要注意，这些作品缺乏比喻性字符或元素，仅专注于形式和颜色的视觉和象征力量。缺乏人类代表或可识别的要素加强了这样一种观念，即艺术对马尔维奇来说应该是一种纯粹的感知行为，没有现实的纽带。
在研究“马来维奇的其他作品”的背景下，我们可以看到其风格的演变，从最复杂的形式和其第一批至高无上的调色板中，我们可以看到其风格的演变时，首先是最早的至高无上的著作，以实现视觉元素的极端净化。诸如“黑色正方形”或“黑色圆圈”之类的作品也反映了对减少和重要性的愿望，其中几何形式成为绝对真理的象征。
总而言之，“广场至上主义者的续签-1920”仍然是一项挑战和刺激的作品。它的明显简单性，结合了出色的执行和深厚的概念负担，使这幅画成为了Kazimir Malevich的最高艺术和创新天才的不可或缺的例子。这项工作不仅引起了人们的思考，而且还深刻地反映了艺术在新现实中的作用。
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