描述
当考虑到卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的“至上主义 - 1920”作品时，我们进入了至上主义运动的心脏，这是20世纪二十世纪抽象艺术最具革命性和最范式的范式之一。这幅画是Malevich提出的视觉语言的纯粹代表，邀请我们从挑战传统规范的新角度来反思感知和艺术代表的本质。
“至上主义-1920”是一部忠实地反映了Malevich的理想的作品，他试图使用简单的几何形状和原色的组成，试图释放现实世界的纽带和材料的艺术。在这幅画中，我们观察到一组排列在白色背景上的几何形象，这些数字不仅是一个空白空间，而且是无限的平面，在那里形式可以存在而无需限制。白色的使用在至上主义中至关重要，因为它象征着“绝对空虚”，这是一个人物的和声和紧张局势发展的领域。
这项工作的组成既简单又复杂。简单性在于基本形式的选择：矩形，线条和三角形，均以黑色，红色和蓝色等纯色。复杂性来自这些形式相互关联的方式，从而通过平衡和不对称产生了充满活力的动力。各种几何图形之间的相互作用产生了视觉节奏和一种运动感，使观众超越了仅静态观察。
马利维奇（Malevich）在对绘画空间的无限可能性的研究中，面对着视觉悖论：显然的简单性隐藏了一个概念上的深度，这超出了显而易见的范围。例如，形式的重叠引入了无关紧要的空间空间。但是，他们建议在不同的层中进行建筑，每个图都找到自己的位置和目的。
一级和纯色的选择增强了Malevich的最高视野。黑色，红色和蓝色在背景的背面脱颖而出，形成了一种对比，突显了形式并强调了其与形象的独立性。颜色游戏虽然受到限制，但具有强大的功能，并为绘画空间带来了情感维度。每种颜色似乎都充满意义和能量，导致组成的张力和平衡。
在“至上主义 - 1920年”中，没有传统人物或叙事的痕迹。这与Malevich的哲学是一致的，Malevich的哲学主张一种专注于纯粹感知的艺术，而没有分散比喻的代表。它的目的是实现艺术中纯粹敏感性的至高无上，在这种艺术中，对形状和颜色本身的欣赏是最终的目的。
作为马里维奇（Malevich）揭幕的艺术现象，至上主义在艺术史上标志着一个。它的影响力扩大了，超出了绘画的影响，影响了雕塑，建筑和图形设计等领域。 Malevich的作品为抽象艺术开辟了新的道路，从模仿的限制中释放了艺术家，并允许他们探索几何抽象的无限潜力。
总之，“至上主义-1920”是对卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的天才及其对抽象艺术的无法忍受的切实考验。这幅画不仅代表了现代艺术发展中的关键时刻，而且继续挑战和激发新一代的艺术家和观众，邀请我们通过至上主义的棱镜重新考虑自己对世界的看法和理解。
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