描述
Kazimir Malevich的题为“至上主义 - 1918年”的绘画作品封装了他自己创立的艺术运动的本质：至上主义。乍一看，这项工作提出了一个复杂的浮动几何形状组装，似乎使自己摆脱了传统的视觉和叙事表示习惯。这幅画于1918年执行，反映了Malevich的美学搜索的高潮，他渴望超越材料，以通过艺术对现实达到最纯粹的看法。
“至上主义-1918”的组成是形状和颜色的交响曲，它们相互作用而没有预先建立的含义的调解。这项工作的特征是完全没有人类角色或自然主义元素，仅留下并和谐地互动的几何形象。这代表了具有比喻艺术的根本性突破，并象征着寻找艺术中纯灵敏度的至高无上的搜索。在观察作品时，人们会感知到似乎在不确定空间中漂浮的矩形，正方形和线条，尽管数字具有刚性，但仍会感知到运动和动态感。
“至上主义-1918”中的颜色也是了解艺术家意图的关键因素。 Malevich使用有限但有效的调色板，主要由黑色，红色和白色组成。这些颜色是平面和固体，增强了图形平面的两个维度，同时似乎会以特殊的强度振动。背景的白色不仅仅是一种空虚，而是与其他形式相互作用的活跃空间，从而为他们提供了存在的背景和原因。另一方面，红色和黑色的形式似乎挑战了我们超越肤浅的，唤起情感和精神深度的感觉。
至高无上的运动是从马尔维奇（Malevich）的深层哲学信念中浮现出来的。这一运动试图实现“非客观现实”，其中艺术不会代表物质世界的任何具体，而是专注于基本形状和颜色。 “最高主义 - 1918年”是这些原则的明显表现，是马尔维奇内心宇宙的一种窗口。
如果不提及艺术家的其他类似作品，例如“黑色正方形”和“白色背景上的白色正方形”，这是不可能谈论这幅画的，这些作品继续了这种几何和抽象的语言。这些绘画标志着艺术史上至关重要的时刻，在那里代表和无法言喻的边界受到了广泛的挑战。马尔维奇（Malevich）以他的“至上主义-1918”邀请我们考虑一个宇宙，形状和颜色成为唯一超越常规时空的主角。
总之，Kazimir Malevich的“最高主义 - 1918年”是一部艺术品，不仅定义了运动，而且还挑战并扩大了我们对艺术本身的看法。 Malevich通过大胆地使用几何形状和基本色彩，将我们带到了一个现实，即由美学体验的纯度取代具体限制。在这项工作中，视觉的局限性是模糊的，为一种新的理解和生活艺术的方式开辟了道路。
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