描述
苏联艺术家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的作品“至上主义 - 1917年”是最高运动的基本和代表性的作品，这是一种艺术潮流，其主要目的是专注于纯粹和抽象的客观现实艺术敏感性的至高无上。 Malevich是必不可少的先驱，也是对这件作品的理论，就像其他许多人的生产中一样，使自己摆脱了形象负担和对自然世界对象的任何类型的参考。
在对“最高主义-1917”画的目视检查中，我们面临着复杂的几何形状平衡，其影响有限但有限但功能强大的调色板。该组成是对通过几何纯度和颜色寻求和谐和表现力的至上主义原则的明显反映。在这项工作中，Malevich使用了矩形线和计划的零散布置，这些布置在各个方向上相交，从而产生了画布的两个维空间中包含的动态和能量的感觉。
颜色的使用是至高无上的塑料词汇的特征：扁平和主音调占主导地位，例如黑色，白色，红色和黄色，每个色调都以充满活力且本质上具有象征意义的方式与他人相互作用。白色背景充当了无限的，潜在的普遍空虚，几何形状浮动而无需引用重力或传统观点。这种视觉大胆代表了马里维奇（Malevich）寻找一种不代表而不是沉思和内省的艺术。
有趣的是注意到完全没有字符或任何形象代表的遗迹。这方面是故意的，与1910年代马里维奇（Malevich）发展的至上主义理论保持一致，投射了一种消除了可识别形式的艺术，并以对自然的叙事和模仿而弥补。艺术家想通过形状和颜色之间的相互作用来达到他所谓的“非目标”，传递感觉和情绪。
几何图形最初可能是一种简单的组合，在仔细分析时揭示了复杂性和构成性的严格性。数字与构图平衡之间的相互作用表明运动和意义，这是至高无上的精神抬高。颜色的测量和精确实现和某些方式的角度倾向授予作品一种内部动力，可以将其解释为变化和革命的视觉隐喻，在Malevich工作的历史背景下重现了主题，俄罗斯是二十多岁的俄罗斯世纪。
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的遗产和他对至上主义的实验不仅标志着现代艺术历史上的里程碑，而且还深深地影响了后来的运动，例如建构主义和整体上的抽象艺术。因此，“至上主义 - 1917年”因此，它不仅是对马尔维奇的技术掌握和创新愿景的证词，而且是探索艺术中感知和代表的边界的渴望的表现。
通过这项工作，Malevich邀请观众将自己沉浸在一个替代宇宙中，其中形式和颜色不是简单的装饰元素，而是打开无限范围的解释和感受的强大表达工具。毫无疑问，这是一项引起人们对艺术本质及其变革能力的本质的沉思和反思的作品。
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