描述
Kazimir Malevich是抽象艺术发展的关键人物，为我们提供了一系列开创性的作品集，直到今天，这些作品继续引起创新能力的共鸣。在这些作品中，“最高主义 - 1916年”是他自己创立的运动的视觉宣言：至高无上。
在观察“至上主义-1916”时，您会看到Malevich如何在其最基本的元素中提炼视觉体验，从而优先考虑几何纯度和颜色使用，而不是任何象征性参考。该组成是在不确定空间内相互作用的浮动几何形状的复杂织物。这幅画中的元素似乎处于悬浮状态，显示了内容动态，邀请观众在抽象的宇宙中迷失自己。
在这种油漆中使用颜色非常严峻，但在战略上有效。几何形状以纯色为主：黑色占主导地位，以及蓝色，黄色和红色的细微差别。每种颜色似乎都以明确的目的选择，形成了一个充满活力的对比，同时又宁静而充满活力。这些色彩的选举不仅强调了Malevich消除任何形式的自然主义代表的意图，而且还建立了一种视觉节奏，该节奏通过组成引导观察者的凝视。
人物的缺乏是至高无上的特征和激进方面。 Malevich挑战了取决于人类形象或可识别场景以传递意义的传统绘画惯例。取而代之的是，它重点是纯粹的情感和灵性，这些情感和灵性可能是由于其最基本状态以颜色和形状而产生的。这样一来，它与观众达成了直接联系，这些观众没有通常伴随象征性艺术的文化和上下文解释。
在格式和技术方面，“至上主义” - 1916年”也显示了Malevich作为画家的精度。几何形状被严格地划定并以精度放置，这表明几乎是科学的方法，但是形式的充满活力的相互作用使其自身寒冷或遥远。相反，他们在精心策划的视觉编舞中成为演员。
至高无上的作品作为“至上主义-1916”的影响不能高估。这一运动与过去的传统和不懈地寻找新的表达形式有关。通过从切实的表现中灰心，马利维奇打开了对艺术的精神和先验性的更深入探索的大门，影响了几代抽象艺术家，他们将遵循他们的步骤。
与Malevich和当时的其他至上艺术家的其他作品相比，“至上主义 - 1916年”仍然是该运动基础原理的范式代表。这幅画中的每种形式和颜色都讲述了一个解放和实验的故事，对马尼维奇提出的激进创新提供了清晰的愿景。
总而言之，“最高主义 - 1916年”不仅是一件艺术品。这是一场审美革命的视觉宣言，它改变了20世纪对艺术的理解。 Malevich通过其纯净的几何形状和鲜艳的色彩，邀请我们进行超越材料的冥想，呼吁我们进入纯净感觉的至高无上的空间。
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