描述
Kazimir Malevich的“至上主义 - 1916年”是他发展和题为“至高无上”的美学哲学的崇高体现。这一运动诞生于20世纪初期的俄罗斯，试图克服传统的形式形式的比喻艺术和设法表达艺术中“纯粹敏感性的至高无上”。在这项特殊的作品中，Malevich乐团是一种抽象的组成，它突出了其对颜色，形状和几何形状的研究，没有任何具有象征性或叙事的表示。
乍一看，“至上主义-1916”被呈现为一组有趣的几何形状，安排在白色背景上。缺乏对真实物体的任何参考，正是这幅画使这幅画成为至高无上的强烈陈述的原因。 Malevich使用白色背景来象征真空和无穷大，这是一种主要空间，矩形，正方形和线几何形状在没有明显的层次结构的情况下浮动和共存。
工作中的每种形式似乎都被仔细地放置，从而产生了动态平衡的感觉。主要的人物似乎是一个倾斜的蓝色矩形，一个黑色正方形和一个红色矩形，似乎朝着底部衍生。回应至高无上的理论，这里的颜色不仅是装饰性的，而且有明确的意图来产生紧张和运动。蓝色和红色，强烈的情感负载的颜色与围绕它们的朴素黑色和周围的空白形成对比。这些元素的相互作用实现了马里维奇寻求的东西：一种无限和免于非代表性的感觉。
“至上主义-1916”中没有字符，也不需要它们。这项工作的重点是触发观众的视觉和情感体验。 Malevich邀请我们放弃我们通常的看法，并沉浸在对艺术创作本质的沉思状态中。
在历史背景下，这幅画在马里维奇的职业生涯和俄罗斯前卫艺术中处于关键时期。第一次世界大战之后，面对俄罗斯的革命变化，至上主义提供了一张新的救赎表，与欧洲艺术的古典和传统表现脱节。因此，至上主义不仅对过去，而且对当代艺术潮流也表达了彻底的细分，这为完全抽象开辟了道路。
“最高主义 - 1916年”不仅代表了至高无上的风格，而且是马尼维奇巨大的野心，探索绘画空间和人类看法的新维度。在这项工作中，形式和颜色的布置唤起了几乎宇宙的和谐，这是一种视觉旋律，在离开绘画后很长时间在观众的脑海中继续发挥作用。
卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）以他的至上主义遗赠了一个新的视觉词汇，超越了画布边界。 “最高主义 - 1916年”这是超出身体代表限制并进入情感和精神体验的广阔领域的艺术能力的无可辩驳的证明。
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