描述
在二十世纪初的广阔的全景艺术中，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的作品“最高主义 - 1915年”是理解抽象进化的重要支柱。有远见的俄罗斯艺术家马利维奇（Malevich）用这幅画建立了一幅彻底的新范式，即至高无上的范式，该范式优先考虑艺术中纯粹的感觉的至高无上的地位，以代表客观现实。通过这项工作，可以证明Malevich如何在严格的抽象构图中封装了深厚的美学哲学。
这幅画“至上主义 - 1915年”是这种运动的标志性例子，呈现了一组在两个维领域中排列的基本几何形状。在观察工作时，会感知多个矩形和线条，显然是没有常规秩序的安排，但总体上可以实现动态平衡。黑色矩形，棕色，蓝色和黄色与白色背景的并置产生了视觉张力，使观众冥想空间关系和色彩相互作用。
从颜色的角度来看，Malevich采用了有限但有效的调色板。黑色和棕色矩形的深色色调与蓝色和黄色等最生动的色彩形成鲜明对比。这种颜色的二分法强调了每种形式的自主权，将任何与自然或有形世界的联系分开。选择白色作为背景并非偶然。对于Malevich而言，目标代表“蔬菜顶点”，这是无限可能性的空间，其中几何形状不含象征现实世界对象的义务。
注意到这种组成中完全没有人物或传统元素，这也至关重要。拟人化或自然主义代表的Malevich Reniega赞成纯粹的抽象美学体验。这种完全的抽象本身就是宣言。这是对惯例的正面拒绝，直到那时才发行了艺术实践。在将艺术经验蒸馏到其最重要的要素上后，马利维奇寻求与主要感觉的直接联系，即据他说，这是所有可感知的形式的基础。
从这个意义上讲，至尊与其他当代潮流（例如立体主义或未来主义）有所区别。尽管后者还探讨了形式的碎片化和重建，但马利维奇（Malevich）通过放弃对可见世界的结构的任何参考来进一步迈进了一步。它没有解构现实，而是完全显而易见的，提出了一种不模仿但自主存在的艺术。
“最高主义 - 1915年”不仅必须被视为一幅画，而且还被视为哲学和艺术陈述。用马尼维奇的话来说，至上主义寻求“艺术中纯粹的感觉的至高无上”。这项工作在严格的几何结构及其故意使用颜色的情况下挑战观察者重新思考美学体验的本质，使其从代表性的束缚中解放出来，并将其带到一个新的纯粹感知王国。
Kazimir Malevich通过诸如“最高主义-1915”之类的作品为我们提供了一个通往宇宙的窗口，其中艺术成为主要形状和颜色的语言，邀请我们探索每种形状和每种颜色的土地，每个颜色都是内在含义的载体，没有物质世界的纽带。从这个意义上讲，马里维奇的作品不仅是一种视觉结构，而且是一种革命性的行为，它在现代艺术的历史上留下了不可磨灭的烙印。
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