描述
观察卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）的“至上主义 - 1915年”的绘画行为可与目睹绘画艺术领域的无声革命相媲美。在这项工作中，Malevich与任何具有象征性的表示都断开并安装在纯抽象王国中。由马尔维奇（Malevich）建立的至上主义的本质是将绘画提高到一种纯粹的表达形式，没有对物质现实的任何参考。这项特殊的工作证明了其对这些原则的奉献。
“至上主义-1915”的组成建立在简单几何形状的并置。正方形，矩形和线条似乎漂浮在画布上，没有任何明显的顺序，但揭示了精心平衡的内部结构。有一个空白域，如果它不是基于强调形式的重要性，则不会使用太多空白。在Malevich中，空白不是缺席，而是潜在的存在，这提醒了艺术家寻求实现的无限。
至于选择的调色板，尘世的音调和ocher占主导地位，以及一些黑色和浅蓝色的元素。在这项工作中，黑色的使用尤其重要，形成了稳定组成的视觉锚固块。通过色彩鲜明的对比，Malevich实现了一种动态紧张，捕捉并支持观众的注意力。似乎已经仔细考虑了每种颜色和形状，以引起一种周到的宁静感，同时又包含了振动和能量。
根据传统观点，没有可识别的字符或元素。 Malevich故意分配任何具有象征性的元素，假设纯形和颜色足以传播至高无上的美学体验。这种否认代表与其至高无上的宣言一致，其中宣称绘画必须摆脱历史和日常现实的联系。
值得一提的是，这张照片代表了至上主义风格，这是对现代艺术的最激进和最有影响力的贡献之一。元素的相同形式，它们的一致性和未对准似乎挑战了传统的重力和逻辑，从而打开了新的感知领域。 “至上主义 - 1915年”不仅是一项视觉作品，而且是关于艺术自主权及其唤起情感和概念的能力，超出任何传统叙事或象征主义的能力。
在当代艺术的背景下，这幅画成为了迈向各种随后运动的桥梁，包括建构主义和极简主义，这也基于还原和正式纯度的原则。 Malevich对Lissitzky和Piet Mondrian等艺术家的作品感受到了影响，他们还探索了寻找普遍真理的几何抽象。
像“至上主义”这样的作品邀请观众重新考虑他们对艺术的看法，并接受一种超越视觉表现的美学形式。这是一项挑战，令人不安的作品，但最重要的是，它深刻地反映了艺术的本质及其改变我们的世界方式的能力。总而言之，绘画是Kazimir Malevich的预言和他对抽象艺术无限潜力的坚定信念的证词。
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