描述
Wassily Kandinsky于1912年创作的“最后的判断”是一部在抽象表现主义的背景下注册的作品，该动作试图剥夺传统元素的象征性代表，并通过色彩和色彩和色彩探索情感表达形式。坎廷斯基（Kandinsky）是艺术中抽象的先驱之一，在这项工作中唤起了沉重的象征负担，邀请观众反思人类生存的双重性及其与先验的关系。
在“最终判断”的组成中，坎丁斯基使用了一种视觉语言，其中形式的碎片与颜色的大胆使用相结合，从而产生了他风格的特征的活力。绘画结构很复杂，似乎在不断地运动，好像人物和构成的元素在地上与精神之间的斗争中一样。调色板包含强烈的音调，在深黑色和最生动的色彩之间，例如黄色，蓝色和红色，它传达了一种补充作品主题的情感。
“最终判断”最有趣的方面之一是人物和其他代表性要素的象征性使用。尽管这不是一个严格的象征性故事，但可以在作品的底部辨别类人形形式，并与抽象和启发性的形式混合。这些数字似乎参与了更广泛，更普遍的过程，这表明在最终试验之前，与人类的灵性和集体经验有联系。这些形式在绘画的下部与背景令人眼花动态的距离产生了双重性，邀请了我们存在的解释以及等待我们的最终目的地。
坎廷斯基做这项工作的历史背景也很重要。在20世纪初，欧洲正处于重大的社会和政治转变的边缘，艺术以各种方式反映了这些变化。坎廷斯基越来越受到精神象征意义的吸引，而对超越者的寻找，这种影响显然反映在“最终判断”中。通过这项工作，作者教会了他对世界的愿景，这种愿景摆脱了直接的代表，并试图将观众与更深的感觉联系起来。
在其生产中，“最终判断”可以与其他当代的坎丁斯基创作有关，颜色和形状扮演着领先的角色。诸如“构图VII”和“即兴创作31”之类的作品也揭示了他们对创建不仅代表外部现实的视觉语言的兴趣，而且探讨了人类情感的内在世界。通过他的艺术，坎丁斯基声称寻找人类的精神本质，使“最终判断”成为理解现代艺术演变的基本工作。
总之，“坎丁斯基的最终判断”是二十世纪抽象艺术的偶像，它通过一种深刻的情感视觉语言反映了对精神搜索的本质。它充满活力的构图，颜色和象征性形式的大胆使用引起了人们对判断，人性和命运的深刻沉思。这项工作不仅说明了坎廷斯基的技术掌握，而且是他时代和他的关注的证词，在当代观众中引起了力量的共鸣。
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