描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品《最后的自画像》（The Last Self -Portrait）创作于1945年，在他一生的暮光之年中作为艺术家内省的明显证词。这种自画像不仅对其内容而言是重要的，而且还因为波纳德（Bonnard）使用他的特征风格来解决自己的代表，使他的特色风格与充满活力的调色板相结合，使情感亲密关系融合在一起。
在观察绘画时，证明了邦纳德作品的特征的元素的融合：一种柔和的光照亮了艺术家的脸，再加上温暖的氛围，唤起了生活的脆弱性和生活经验的丰满度。邦纳德（Bonnard）是后印象派绘画最杰出的指数之一，他摆脱了现实主义的僵化，进入了探索自己反思的感觉。艺术家展示自己的方式，充满细微差别和深厚的外观，揭示了一个内在的脆弱性。
组成是平衡的，同时略微不对称，这是波纳德作品中的反复出现的特征，旨在打破古典对称性的刚性。在图片中，使用丰富而饱和的颜色是基本的。温暖的音调占主导地位，而波纳德（Bonnard）使用了一种邀请观众沉浸在情感火花中的技术，暗示了他们的自我知识。皮肤采用温和的造型处理，几乎就像是抚养着帆布表面的光线的抚摸，而背景则以深色的色调使观众处于同时感觉到的环境中。
环境的各个方面是微妙的。没有放荡的分散注意力的元素，而是专注于自画像本身。邦纳德（Bonnard）受到时代的视觉文化深深影响，他在工作中吸收了日常生活的感觉，家庭的亲密感和主观的看法。由于多年来作为背景的磨损，这项工作具有更深的含义，因为它是一种自我酷刑传统的一部分，不仅试图代表外表，而且还试图代表灵魂的状态。
指出的是，艺术中自画像的生产与探索自我和寻找身份的探索有关。从这个意义上讲，波纳德的作品反映了自画像传统中的发展，是艺术家与观众之间关于时间和生活经历的通过之间的持续对话。尽管“最后的自画像”可能不像波纳德（Bonnard）的其他作品那样众所周知，但他的力量在于他的表情和艺术家表现出的技术精通的诚意，直到他的最后日子。
总而言之，“最后的自画像”是一部封装皮埃尔·波纳德艺术本质的作品。这位色彩和光的主人说再见，这项工作远非仅仅是一种身体上的代表，而是自我检查和对生活中不可避免的脆弱性的认识的证明。这幅画不仅是自画像，而且反映了定义艺术家及其遗产的深人类。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。