描述
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的“替罪羊”（1854年）是 - 拉斐尔塔（Rafaelita）运动中最具象征意义的作品之一，该作品正在寻找对细节和充满活力的色彩的细致关注，而不是他那个时代的学术主义。现在在伯明翰博物馆收藏中的画布上的油是一种充满意义和象征主义的视觉表现，其复杂性不仅对其主题内容令人着迷，而且还因为他展出了技术精通。
在构图中，山羊位于画布的中心，在岩石的地面上竖立，暗示了干旱和荒凉的景观。该动物的形象以惊人的细节显示：由于亨特用来营造几乎有形的氛围的温暖和金色的管理，其身体的每头发似乎都活着。这种对自然观察的方法是 - 拉比族主义的独特特征，亨特尤其引人注目，因为它的工作是在其代表中捕捉现实主义的本质。
在工作中使用颜色同样出色。狩猎选择的调色板富含尘世的色调，与天堂的亮度形成鲜明对比，天堂覆盖了辐射且纯净的蓝色。人们认为，从动物的音调的温暖到天空的寒冷和遥远的美丽，这表明山羊的生命与周围的天体神秘主义之间有深渊。这种对比不仅是美学；它在象征性的层面上起作用，反映了山羊作为人民罪的承载者的观念，这一角色谴责了山羊的态度。
在山羊周围，大自然处于期望状态。前景中有一系列野花生长，这反过来促成了作品的一般象征。植物区系的丰富多样性唤起了生命，罪恶以及死亡和更新的循环。山羊和植被之间的这种并行性表明，无生命与生命，暂时性和永恒之间的对话。
此外，“替罪羊”可以从亨特的工作和他对灵性的兴趣的更广泛的背景下看。这项工作不仅是圣经叙事的代表，这引起了替罪羊的概念，而且还探讨了人类与牺牲之间的内在关系，这一主题在艺术史上引起了共鸣。亨特热衷于将叙事和寓言融入他的作品中，经常在寻找道德课程和对人性的思考。
有趣的是，亨特（Hunt）像他的雷法利塔斯（Rrafaelitas）同时代人一样，对他的艺术作品采用了科学方法，对动物和植物解剖结构进行了精心研究。这反映在具有详细信息和纹理的显着真实性中。亨特（Hunt）代表现实的信念也扩展到了他的生活，在其中他对圣经问题和背景进行了详细的研究。
总之，亨特的“替罪羊”是一部融合技术能力和丰富象征性负载的作品。这项作品不仅是前Rrafaelite风格的辉煌例子，而且还邀请我们深刻地反映生命，死亡和牺牲在人类生命中的意义。亨特通过其浅色，色彩和形式，不仅设法讲述了一个故事，而且还提出了随着时间的流逝而回荡的问题，并保持了今天的相关性。因此，绘画不仅被视为艺术对象，而且是人类搜索的持久证词。
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