描述
在野蛮主义老师的巨大创造中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）突出了一部作品，尽管似乎不太清楚，但它的简单性和情感深度令人惊讶：1922年的“女人曼陀林”。这是Matisse在迷人的视觉交响曲中合并形状和颜色的能力的雄辩证词。
这项工作提供的第一印象是内省的宁静。中心人物是一个拥有曼陀林的女人，几乎以冥想的姿势出现。他的外观是严厉而基本的特征，它通过主要使用曲线和精致的轮廓来实现。女人的脸部饰有宽阔而简单的帽子，并没有详细定义，而是暗示着一种深厚的平静和可能的忧郁，邀请观众探索表面的探索。
在“曼陀林的女人”中使用颜色特别有趣和独特。马蒂斯（Matisse）以他的色彩大胆而闻名，在这里选择了一个柔软的，但同样表现力的调色板。柔和的色调和颜色颜色有助于作品的亲密氛围。这幅画的背景似乎仅仅是一组平坦的音调，实际上在构图中起着至关重要的作用，突出了中心人物而不会窃取突出。
曼陀林是该女人精致的对象，它引入了另一层意义。该乐器是小夜曲和软旋律的同义词，可以解释为和谐与Soleaz的象征。女人的右手似乎即将按下绳索，冻结在创建音符之前的那一刻，关于艺术与音乐之间的联系的有力的视觉隐喻，两个在马蒂斯的作品中都深深交织在一起的学科。
通过更拘留的视觉检查，您可以看到一个有趣的细节：故意简化形式。 Matisse将元素降低到其最重要的线条，而不会失去其身份或表现力。此功能在他的职业生涯中一直是一个不断的事物，也反映在诸如“ La Danse”和“ La Joie de Vivre”之类的作品中，其中纪念性的节奏和人物的简化在于具有出色的视觉力量的作品。
“与曼陀林的女人”还为我们提供了一个朝着马蒂斯艺术演变的窗口。这项工作于1922年绘制，是第二次世界大战后的一部分，是许多艺术家的内省和重新评估时代。在这种情况下，这幅画获得了一种反光的语气，几乎就像花野野的光线变成了更加内在的搜索一样。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）生于1869年，被广泛认为是现代艺术最伟大的调色师之一。它操纵色彩和形状的能力对二十世纪艺术的进程产生了持久的影响。但是，诸如“与曼陀林的女人”之类的作品揭示了他们才华的不同方面：能够将简单而宁静的框架封装在复杂而多方面的情感中。
总之，1922年的“曼陀林的女人”是一部作品，它明显的简单性为我们提供了丰富的视觉和情感体验。马蒂斯（Matisse）精致的颜色，形成和含义的能力导致一幅绘画值得考虑和重视他的曲目中的一部分，而且是他本身的杰作。