描述
在1889年的“与曼陀林的“自画像”中，保罗·加林（Paul Gauguin）提供了一种艺术内省，与后印象主义的本质产生了共鸣。这项作品捕捉了艺术家最个人化和表现力的方面之一，位于他一生中的重要时刻，在这里寻找新的美学谈判与他的内部生活交织在一起。加林的代表包裹在充满活力和感性的环境中，不仅表现出其技术能力，而且表现出深厚的渴望，即通过艺术传达其存在的复杂性。
该构图在使用颜色和形状方面是显着的。高加（Gauguin）使用了丰富而经过验证的调色板：面部的温暖色调和曼陀林与背景最黑色的色彩形成鲜明对比，从而创造了一种亲密的气氛。颜色的使用超出了简单的表示；它成为唤起情绪和情绪的工具。他用一只手握住的曼陀林不仅仅是一个物体。它象征着艺术家对音乐的亲和力，这是他生活和工作中不可或缺的一部分，并在演讲的概念密度中给出了和谐的注意。
作品的背景同样有趣。尽管它仍然相对弥漫，但充满活力的音调暗示了一个温暖的环境，可以引起人们怀旧或向往，在仪表工作中反复出现的元素。该基金不仅是肖像的背景，而且与人物相互作用，在主题及其环境之间建立了共生关系。对他的衣服和脸部形式的细节的关注得到了一种触摸抽象的绘画疗法的补充，这是高加（Gauguin）风格的特征。这些线比纯印象派更流畅，这表明了简化和象征意义的途径。
高加（Gauguin）设法鄙视了他那个时代的美学惯例，倾向于寻找更深层的真理，这使他在职业生涯后期探索了像塔希提（Tahiti）这样的地方的生活。但是，在这种自画像中，重点是他的身份和作为艺术家的角色。这里没有其他角色，只有他提供了他的生活和愿望的共同代表。观众的直接外观挑战了自由放牧的亲密关系，邀请观察者进行主题与他的艺术之间的沉默对话。
保罗·高加（Paul Gauguin）留下了一段遗产，继续影响当代艺术家。他对规范的拒绝以及他们对个人和文化真实性的追求给艺术史留下了不可磨灭的印记。诸如“与曼陀林的自画像”之类的作品是他们作为敏感的个人和创新艺术家二元性的纪念碑。这幅画不仅仅是一幅简单的肖像，它是对意义和联系的不断搜索，对其内在世界的反映以及其丰富艺术叙事的片段的证词。该作品邀请观众进行内省之旅，这是一次与每次中风中被困的仪表本质的真正相遇。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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