描述
Paul Gauguin创作的作品“ Mandolina Y Flores”于1883年创作，是艺术家帖子 - 印象派风格的代表性例子，其特征是对色彩和形状的情感探索，以及对视觉元素合成的兴趣。在这幅画中，高加（Gauguin）介绍了一种精心设计的方法来代表日常物体，从而获得了超越和象征意义的气氛。
在画布上，缺乏人类角色邀请我们反思物体与周围环境的美学之间的关系。位于中心的曼陀林是主角，他似乎漂浮在绘画空间中，突出了其曲线和精致的轮廓。这种乐器体现了一种和谐与音乐感，被郁郁葱葱的花朵包围，总体上暗示着庆祝生活和美丽。仪表使用鲜艳的颜色方案：黄色，橙色和绿色占主导地位，与较深的细微差别形成鲜明对比，这些细微差别描绘了物体的阴影。
该构图是充满活力的，并且在一种似乎使高加因在他职业生涯后期生活的热带地区的本质提炼的氛围中不知所措。但是，在这项工作中，法国文化和艺术有明显的影响，这使加林处于传统和探索较少传统领土之间的转折点。颜色的使用不仅是描述性的；它反映了不仅仅是代表性的情绪和感觉。充满活力的调色板提出了对环境的个人解释，远非严格的自然主义，在印象主义之前统治了艺术。
曼陀林伴随的花瓶和一些元素不仅是装饰性的。在艺术史上，日常物品已被用来探索更深层次的含义。在这种情况下，曼陀林与花的融合会唤起自然与人类创造力之间的对话。颜色的流畅使用和绘画空间的情感负担鼓励了这样的观念，即这些物体充满了生活和表达的感觉，这表明尽管没有人类的存在，但该作品封装了艺术创造本身的精神。
重要的是要在加林本人的演变中将“曼陀罗和鲜花”背景化。在他职业生涯的最初阶段，在他在大溪地的著名舞台之前，盖金已经在探索他对绘画本质的担忧，作为表达艺术家主观性的一种手段。这项工作是因为它能够捕捉您思维的本质以及印象派的更广泛影响的能力，同时开始描绘出更加象征性和代表性的风格的途径，在其后续作品中会更加明显地表现出来。
“曼陀罗Y弗洛雷斯”是从更情感和主观的角度来欣赏世界的邀请。一些批评家指出，对形式和颜色的强调表明，朝着超越代表的事物的行动，这会在未来的作品中引起强烈的共鸣。因此，这篇文章不仅在其艺术发展的关键时刻反映了高加因的才华，而且如果不认识到后印象派艺术的更广泛的背景，他是他的基本数字。
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