描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）是19世纪艺术中现实主义的中心人物，他在1870年的“风暴过后的埃特雷特悬崖”中为我们提供了一件杰作，封装了大自然的力量和人类环境的痛苦。这幅画不仅反映了景观，而且成为平静与风暴之间过渡时刻的视觉证词，反映了大自然在观察者中唤起的情感。
在观察作品的构成时，人们会立即被元素的精湛处理所吸引。悬崖的岩层以戏剧性的角度升起，以粗糙的质地及其宏伟的存在来统治场景。库尔贝（Courbet）使用一种色调，唤起了搅动的海洋和自然力量的能量，填充了灰色和深蓝色的细微差别的画布，这些灰色和深蓝色的细微差别与白色的触感交织在一起，以捕捉猛烈破坏岩石的波浪。这种颜色的使用是基本的搜索，以代表现实，而没有理想化。
这项工作缺乏人物。但是，缺乏角色会增加隔离感唤起景观的感觉。缺乏人类干预表明一种天性处于绝对权力状态，在这种情况下，风暴的力量与人类生存的脆弱性形成鲜明对比。这种方法与库尔贝（Courbet）倾向于强调真实和有形生活的问题保持一致。尽管没有可见的人，但观众可以想象绘画中代表的力量如何影响那些本来可以在海岸的人，从而使想象力完成了叙事。
这项工作最有趣的方面之一在于其时间上下文。在库尔贝（Courbet）试图与学术惯例保持距离的时期，“风暴之后的埃特雷特（étretat）悬崖”的风格深刻逼真，质疑自然的浪漫代表。这项工作具有一种情感共鸣，说明了人类与逆境的斗争，这一主题也可以在其他库尔贝（Courbet在内脏探索。
Courbet松散的笔触技术使观众可以欣赏水的运动和暴风雨的天空的动力。他捕捉自然场景的光和氛围的能力是显着的。每一条线似乎都在能量振动，这使得作品既是风暴时间性的视觉故事，又使人们对自然力量的顽强力量进行了更深入的探索。
通过“暴风雨后的埃特雷特悬崖”，库尔贝不仅设法创造了令人难以置信的令人回味的景观，而且还邀请我们反思人类与其自然环境之间的关系。最终，这项工作使人想起了人类状况的脆弱性，这是最伟大，经常恐惧的现象之一：最纯粹状态的自然。在现实主义的背景下，库尔贝（Courbet）建立了一种视觉对话，这种对话仍然相关，提醒我们，自然的美和力量既是祝福又是挑战。
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