描述
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）于1901年创作的弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的画作“暮光之阳”（Eure）邀请我们探索景观的自然，光和令人回味的代表之间的微妙交集。 Picabia是Dadaism的先驱，也是20世纪初期前卫的关键人物，它在这项工作中使用了一种方法，它远离了严格的传统自然主义，以一种深刻的个人和象征性的方式解决了景观。
乍一看，图像是作为对一天结束的庆祝活动的庆祝活动，在那里暮光之光泛满了柔软的柔软度。 Picabia使用的调色板在构成天空的金色，橙色和蓝色的色调之间略有不同，营造了一种平静而神秘的氛围。这种色彩的选择不仅定义了动作所在的一天的时间，而且还暗示了一种忧郁和瞬息于的感觉，这些元素与该时期的存在关注点产生了共鸣。
“暮光之日”中的“尤尔”的组成是其元素的平衡分布而闻名，而地平线起着基本作用。线条以一定的流利度绘制；柔软的景观轮廓与天空混合，表明它们之间的连续性。 Picabia选择不整合人物或明确的角色，从而使观众成为这个内省场景的主角。人类的缺乏引起了人们对人与自然之间关系的更深入的沉思，引起了人们对孤独和寻找意义的思考。
此外，该工作受益于一种图形技术，该技术在清晰的定义和使用更多散布形式之间交替，与之前的Picabia之前的印象派人相呼应，但他们也为更抽象的语言打开了一种方式。油漆的表面似乎以超越静态的能量振动，这是Picabia风格的独特特征。通过松散而动态的笔触构建的作品的质地表明了一种运动感，好像景观本身有机地呼吸。
他的环境在作品中的影响是显而易见的，因为Picabia最初来自巴黎，来自泡腾的艺术环境，可以使用各种Avant -Garde Currents。尽管“暮光之阳中的Eure”本质上可以看作是传统的景观作品，但也可以根据其未来的抽象和达达主义实验来分析它，后来它将突出显示。
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）通过“暮光之阳中的尤尔”（Eure）不仅提供图像，而且提供了沉思的避难所。随着光的消散和白天的夜晚，观察者面对自己生存的现实。这项工作有力地传播了一种和平感，打断了现代世界的噪音，并提醒每个观众当下的美丽和脆弱性。从这个意义上讲，绘画不仅是法国景观的角落，而且封装了与永恒和通用的短暂联系时刻。
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