描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“景观” 1898年是迈向现代艺术巨头早期演变的窗口。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）后来以他在野鸡运动中的领导地位而闻名，他为我们提供了他最初探索形状和颜色的有趣样本。
在“ 1898年景观”中，我们观察到了一个宁静而和谐的景观，所使用的颜色大部分是偏见的，以绿色，棕色和蓝色为中心。这种色彩的选择表明了一种宁静的气氛，几乎好像观众被运送到了野外和平的下午一样。马蒂斯（Matisse）使用这些颜色具有一定的节制和节制，与他后来几年最充满活力和大胆的作品形成鲜明对比。
这种景观的构成因其平衡和宁静而着称。自然元素的散布方式几乎是精心策划的：一组树木在右边，与顶部的晴天以及背景中的一系列山丘和草地相反。 Matisse在这项工作中使用的观点相对平坦，具有明显的后印象主义影响。他对地球，天空和植被的对待表明，马蒂斯有兴趣捕捉景观的本质，而不是详尽的细节。
值得一提的是，这幅画中没有人物。没有角色的缺乏使景观本身成为主角，唤起了一种孤独和沉思的感觉。这将引导观众进行内部反思，这是由环境的静止和自然对称性推动的。
“景观1898”的一个通常未知但有趣的方面是，它是Matisse瞬态阶段的一部分，在此期间，他经历了不同的风格和技术。当时，马蒂斯还没有完全发展他的野牛风格，其特征是夸张和自由使用色彩，但他已经在这方面表现出了他未来创新的迹象。这幅画中使用的调色板提供了预览其未来的色彩性，尽管以一种更具经典方式。
如果我们将这项工作与Matisse的其他作品进行了比较，例如“生活的喜悦”（1905-1906）或“ La Danza”（1910），我们会注意到以颜色和构图为标记的对比。 “景观1898”进一步依附于自然主义形式，而随后的野牛作品则探索了颜色作为情感表达的手段的变形和主观使用。
总而言之，“景观1898”是一个重要的作品，它为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的形成阶段提供了启发性的视野。尽管比随后的作品鲜为人知和讨论，但这幅画对于理解其艺术发展至关重要。凭借着颜色和形状之间的细心平衡，以及他的启发性宁静，“景观1898”是一部邀请人们进行沉思的作品，并催生了20世纪最有影响力的艺术家之一的早期壮举。