描述
古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet）的“景观”绘画创作于1858年，是一部开创性的作品，涵盖了十九世纪现实运动的精神。当在自然世界的观点中缩回时，库尔贝寻求前所未有的真实性，故意远离了以他那个时代为主的浪漫绘画的理想习惯。因此，这种景观远离原型，展示了一片坚固而逼真的土地，邀请观众以最纯粹和最粗糙的形式来思考自然的天生之美。
作品的组成是以水平格式组织的，唤起了景观的幅度，表达了视觉全景，在该视觉范围内，与自然的直接体验似乎可以振兴。元素的布置使得前景与背景之间的相互作用被感知到，创造了一个开放的视角，其中包含内部自然环境的微妙之处。在前景中，您可以看到花岗岩岩石，灌木和草药，它们以明显的新鲜感萌芽，表明了库尔贝（Curbet）对揭示景观真实性的详尽细节的兴趣。
在这项工作中，颜色的使用尤其值得注意。 Courbet应用了深绿色的调色板，可怕和灰色的棕色，唤起了一个阴沉但充满活力的气氛，反映了环境的复杂性。蔬菜的语气几乎被背景的受托人掩盖，与前景中岩石的活力形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅建立了形式的深度和数量，而且还引入了渗透场景的某种忧郁。通过Chiaroscuro技术，Courbet增强了光和阴影的变化，提供了几乎明显的三个维度。
这项工作中最有趣的方面之一是缺少人物，这在当时其他景观的背景下是一个显着的对比。在他的几部作品中，法院包括与环境互动的角色，这些角色常常为现场做出更明确的叙述。然而，在“景观”中，清楚地表现出了自然的孤独感，这表明了个人反思和沉思对人类生活的崇高伟大的邀请。这种孤立感也可以解释为人类在寻求自己在以自然巨大为主的世界中的地位中挣扎的回声。
这块画布是库尔特（Courbet）作为现实主义的先驱职业的一部分，这是一种艺术运动，声称对日常生活和自然环境充分表现。在许多方面，他创造的景观是对以前时期审美表面的答案。库尔贝（Courbet）不仅试图以他的身体形式描绘自然，还试图描绘人与她的内在关系。 Jean-François小米等其他现实主义者的当代作品也分享了这些对乡村场景和风景的看法，尽管Courbet具有如此多的现实主义捕捉环境本质的能力在其方法上是独一无二的。
“景观”是一部不仅显示了古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的技术专长，而且成为其审美哲学的视觉证词。他对自然代表的原始和诚实的方法邀请观众反思自己与世界的关系，捕捉了一个短暂的时刻，即美丽与现实以完美的和谐一致。简而言之，这幅画不仅是景观。它是冥想生存，自然环境和对艺术中真正现实主义的寻找的工具。
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