描述
阿尔伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder）的“景观”（景观）是19世纪后期的象征性片段，唤起了自然的浪漫本质，其艺术作品的大部分都表现为。莱德（Ryder）以诗意的景观方法而闻名，他在这幅画中呈现了精心制作的构图，邀请观众沉浸在神秘主义和反思的世界中。
这项工作以其颜色的主要用途而脱颖而出，那里的阴暗和阴暗的色调占据了调色板的主导，使忧郁的气氛与在天空和植被中出现的小型发光爆炸形成对比。这种色彩的选择不仅突出了气氛，而且还暗示了暮光之城，这是引人入胜的时刻。强烈的绿色和深阴影会产生一种深度和音量的感觉，使景观看起来还活着，几乎在观察者的凝视之前呼吸。
至于构图，您可以看到在空间侧面的树木的有机形式与朝向底部的地平线的有机形式之间的平衡。绘画中元素的布置提出了一条遵循的途径，将观众的目光带到了距离。它的构图特征远非任意，似乎意味着一种无声的叙事，是人与自然之间互动的历史，是莱德作品中反复出现的主题。
尽管在这项工作中没有人类或动物的人物，但最纯粹的状态中的杀人性存在却谈到了人与周围环境之间的内在关系。这种方法使观众可以反思自己与自然现实的联系。在莱德的艺术中，人类的缺席不是剥夺。相反，它促进了人们对景观作为一个生命实体的深刻沉思，并拥有自己的秘密和真理。
另一个非凡的功能是莱德（Ryder）的技术，他经常使用一种充满活力和手势笔触的风格，创造了丰富的纹理，从而为作品提供动力。这反映在植被的代表中，中风似乎捕捉了风和环境的振动，几乎就像一项移动的工作一样。这种风格是后来在美国艺术中扩展的电流的先驱，影响了后印象派及其他地区的艺术家。
莱德经常与象征主义和理想主义相关，“景观”封装了二元性。绘画唤起了宁静的美感，它也提出了固有的脆弱性，这提醒了自然的时间。这项工作可以看作是莱德对他当时发生的现代性的不安，工业化开始改变了美国景观。
总之，艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder）的“风景”不仅仅是自然的简单代表。这是对人与周围环境之间关系的冥想，这是一种超越时间的视觉对话。通过使用颜色，反射性构图和独特的技术，莱德（Ryder）取得了一项继续在观众中引起共鸣的作品，邀请他探索自己与自然世界有关的深处。
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