描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品的广阔而充满活力的范围内，“景观”是他通过色彩和形状的镜头来重新想象自然世界的精确和抒情证词。这张尺寸为73x60 cm的图片雄辩地反映了马蒂斯风格对更简化和情感表达的发展，这将定义他的后部职业。
在许多方面，“景观”的组成是对传统景观解构的研究。这项工作详细介绍了对自然环境的更抽象和风格化的解释。马蒂斯（Matisse）没有代替自然，而是选择了一个个人和主观的愿景，其中每个元素似乎总结到其最重要的线条和形式。这幅画展示了一个户外场景，似乎有几棵树在现场占据主导地位，并伴随着山上的迹象。
这幅画最迷人的方面之一是其调色板。马蒂斯（Matisse）以其在颜色的使用方面的勇气而闻名，在这里使用了绿色，och和蓝色的对比，从而赋予了活力和宁静的感觉。树木的深绿色和植被与天空的强烈蓝色形成鲜明对比，从而产生了一种既舒缓又充满活力的视觉和谐。这不仅是对自然的代表，而且是对颜色可以唤起的情感的探索。
与其他马蒂斯（Matisse）的作品不同，人类和景观人物共存以建立更直接的叙述，在这种“景观”中，没有人类的存在。字符的缺乏使所有注意力都集中在自然元素和颜色之间的动态相互作用上。这种方法可以被解释为艺术家试图捕捉自然精神而不会分散人类生活的纯洁和精神。
在艺术史的背景下，将这项作品放在烟威运动中很有趣，马蒂斯是创始人和主要指数之一。野牛的特征是它郁郁葱葱的非自然性使用颜色，其中音调不一定与可观察到的现实相对应，而是与画家的感觉和情感相对应的。 “景观”是这一原则的一个精致例子，其中颜色是强烈而生动的，不是模仿自然，而是表达其本质。
在马蒂斯（Matisse）职业生涯中的类似作品，例如“生活的快乐”或“柯利奥特（Colliot）的“敞开窗”），展示了一种类似于使用颜色和形状的方法。但是，“景观”的特点是明显的简化及其对没有人类中介的纯粹自然的关注。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“景观”是一部封装了许多原则，这些原则将指导艺术家在整个职业生涯中。它是对色彩和形状的表现力的颂歌，对自然世界的美丽和简单性进行了沉思。马蒂斯（Matisse）显然很简单，达到了一个情感和感官的深度，它继续引起当代观众的共鸣，重申了他作为现代艺术伟大大师之一的地位。