描述
古斯塔夫·德·斯梅特（Gustave de Smet）的绘画“景观 - 1917年”被呈现为一种深刻的视觉反映，它是在表现主义的背景下，这是一种艺术运动，试图强调关于现实表现的情感体验。 Smet最初来自比利时，以特殊的视野进入了这种风格，将充满活力的调色板与正式的治疗融合在一起，既唤起了与自然的距离，又唤起了严格的经典表示的距离。
当观察“景观-1917”时，就会感知到占据工作前景的干旱和起伏的土地的组成。地球上尘世的颜色和饱和的细微差别几乎是触觉的质地，邀请观众感受到场景的重量和温暖。这种色彩方法是SMET的独特特征，它使用色彩不仅描述了景观，还可以唤起感觉和情绪，从而将自然变成情感空间。
作品中元素的处理是以一种遵循内部节奏的方式组织的，在那里阴影和灯光的交替产生了深度和距离的幻想。该空间管理是De Smet的技术领域的一个示例，他使观众感知到一个现实的地方，但似乎也可以转移常规表示的极限。天堂的音调与蓝色和灰色的各种调色板形成鲜明对比，与地球的温暖色彩形成了鲜明的对比，并暗示了一种超出简单可视化的叙事。
有趣的是注意到这种组成中没有人类或动物人物。尽管他们时代的许多艺术家选择包括角色来添加叙事，但Smet似乎更喜欢对景观的更亲密的探索，从而产生了一种孤独和沉思的感觉，这与战后时期的关注点共鸣。 1917年的作品也位于一个以紧张和痛苦为标志的历史时期，它为作品注入了忧郁的空气，好像压倒性的环境默默地分享了人类的关注。
将景观用作个人和情感表达的一种手段也是与其他同时代人建立相似之处的特征，例如德国DieBrücke的学校的艺术家，他们还探索了外界的内部感觉。但是，Smet的特殊性在于他在没有拟人化人物的情况下做到的能力，让景观为自己说话，作为吸收人类经验的沉默见证人。
“景观 - 1917年”无疑是一件引起反思的作品。无论是在技术及其内容中，Smet都设法封装了自然世界和人类情感的复杂性，创造了一个平静和躁动的空间，使平静和躁动的平衡处于微妙的平衡中。通过这项工作，我们想起了艺术代表我们的能力，不仅是自然的观察者，而且还沉浸在超越时间和地点的叙事中。这项工作是景观力量作为艺术和情感表达的工具的证词，标志着表现主义轨迹和Smet的作品的里程碑。
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