描述
西奥·范·杜堡（Theo Van Dosburg）创作的“风景-1916”作品是村上主义美学的显着体现，这种风格是范·杜堡本人帮助定义和普及的这种风格。尽管乍一看似乎似乎是一种传统的景观，但该构图揭示了一种复杂性，随着观众进入艺术家的独特视野，这种复杂性。这幅画的特征是限制性调色板和故意使用几何形状，使自然环境的代表扭曲，这表明在视觉感知中搜索了基础真相。
颜色在“景观-1916”中的使用突出了范·杜堡（Van Dos）对主音调的偏爱。颜色朝着充满活力的黄色，青色蓝色和红色之间的平衡而定向，在相互关联时会产生视觉运动。尽管景观明显静止，但颜色区域的组织方式使它们产生了动态感。这种颜色的并置邀请我们反思景观的本质及其代表，质疑真实和抽象之间的限制。
该组成的标志是对称和平衡的性格，这是肿瘤主义的特征。矩形和对角线形式以及颜色的选择都集成到似乎对内部逻辑作出反应的一系列关系中。但是，与其他更严格抽象的肿瘤主义的作品不同，范·杜堡（Van Dioburg）在这里与景观唤起保持联系。这使其成为他实验的有趣例子，在那里他试图超越仅代表，以达到景观的必要条件。
“景观-1916”的另一个有趣的方面是缺少人物或绘画中的人物。范·杜堡（Van Doburg）没有传统上可以在景观作品中找到的人群或叙事元素，而是对环境的纯粹抽象解释，剥夺了任何叙事或主观性的景观，邀请观众对自己对作品的情感反应进行沉思。
西奥·范·杜堡（Theo Van Dosburg）不仅被称为画家，而且是建筑师和艺术理论家，在荷兰艺术前卫的发展中发挥了至关重要的作用。他的影响力扩大到许多同时代人，并继续在随后的运动中引起共鸣。像诸如Piet Mondrian之类的其他肿瘤主义指数一样，范·杜堡（Van Doburg）在具体现实与抽象表达之间寻求艺术与生命之间的综合。
总而言之，“景观-1916”是作为范·杜堡（Van Dosburg）对肿瘤主义的承诺以及他寻找代表世界的新方式的证词。通过大胆地使用色彩和形状，该作品继续挑战艺术表现的既定观念，邀请了当代关于艺术，自然和感知之间相互作用的对话。每个观察者都可以与油漆的独特联系，将自己沉浸在颜色和形状的充满活力的相互作用中，尽管抽象地唤起了真实景观的精神。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。