描述
1899年，保罗·高格因（Paul Gauguin）是现代主义最有影响力的先驱之一，也是庞特宣告学校的杰出成员，它的作品不仅捕捉了景观，而且还通过其独特的色彩和形式来捕捉情感状态。 “景观 - 1899年”是其对自然世界的探索的证词，这种关注以其后的印象派风格表现出来，其特征是对颜色的彻底使用和形式的简化。
“景观-1899”的组成的特征是自然元素的和谐倾向，在那里观察到似乎与充满活力的天空交织在一起的起伏的丘陵。使用饱和色和纯色的颜色与高加（Gauguin）截然不同。在这里，观察到强烈而鲜艳的黄色绿色，与蓝色的一些更大胆的音符形成鲜明对比，从而创造了一个几乎是异国情调的环境，使观众仅仅是视觉效果以外的感觉体验。
在景观中，没有人物，这是一个有趣且揭示的方面。在他的许多作品中，高加（Gauguin）插入了角色，这些角色通常象征着他们对他在塔希提岛（Tahiti）探索的原始主义和文化的兴趣。但是，在这幅画中，自然环境的沉默和居住的人类的缺乏表明，在没有叙事或社会背景的中间的情况下，寻找与景观本身本身的本质的直接联系。这种方法有助于创造几乎精神的氛围，在这种氛围中，自然是主要主题，观众成为画布及其观察者之间对话的一部分。
图片的结构及其使用线条和颜色的调制似乎与高加因的其他作品进行了交流，其中象征主义和情感交织在一起。就像在其著名的大溪地系列中一样，颜色通常包含情感或精神的含义，“景观-1899”表现出了装饰性的性质，并充满了视觉象征，邀请您不仅要考虑一个地方的代表，而且还要考虑到这一点的情感反应。原因。
高加因对风格化和自然主义方法的兴趣也以景观的植被和特征所代表的方式表现出来。色素不遵循现实或确切的模型，但是它们流动并结合起来，以与艺术家的内部感知产生更加吻合的效果。这种方法阻止了该作品成为外界的简单代表，并使其能够成为美和沉思的更普遍的表达。
简而言之，“景观-1899”是一部封装了高加因渴望超越视觉表现并与景观唤起情感深度联系的作品。通过他的诗意技术和与色彩的亲密关系，画家不仅邀请我们看景观，而且要深入了解它，以最纯粹，最令人回味的形式实现在自然中的意义。因此，这项工作是通往一种新的观察艺术方式的道路，印象派和现代主义变成的桥梁的一个里程碑，这标志着19世纪视觉语言发展的重要一步。
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