描述
Paul Gauguin的作品“景观 - 1885年”代表了他艺术生涯的最初阶段之一，在那里他开始探索颜色的财富和随着时间的推移而表征他的形式。尽管它暂时存在于后印象主义时期，但这幅画已经揭示了它对世界上更主观的视野的倾向，这与统治先前绘画的现实代表相距甚远。
观察工作时，影响的第一件事是勇敢地使用颜色。仪表采用了一个调色板，唤起了前景草药和背景深蓝色之间的鲜明对比。植被几乎是象征性的，其形式似乎是由想象力而不是直接观察自然产生的。前景中的树木不是现实世界的简单光谱。它的形式被简化和风格化，这表明与日本艺术的影响有联系，这对印象派和高明非常有影响。这种方法还预见了他未来的实验，他认为他认为“精神绘画”。
在左侧，这种景观呈现出山丘，它们在视觉上轻轻地，视觉上吸引人，并且似乎包含了画的底部。除蓝色外，还有黄色和绿色的细微差别，产生了巨大的动态。构图结构显示出一种既有自然又是故意的平衡，在该平衡中，景观的要素被分组，以便他们指导观众的凝视而不强迫观众，从而促进了沉思的体验。
尽管“景观-1885”不包括人物，但它的缺席突显了观众与自然之间的深厚联系。通常，高加因著作中的景观变成了自己的角色，围绕并暗示内省和孤立的敏感经历。这种自然的想法是对灵魂的反映，这将是他在他的工作和生活中反复出现的主题。
此外，这幅画是在加林开始与印象派的惯例保持距离并重新思考与艺术的关系的时候，不仅寻求寻找世界外部美，而且还寻求对他内部经历的代表。他通过色彩和形状寻求情感真实性是很快就会引起他在塔希提蒂（Tahití）著名探索的特征之一。因此，尽管“景观-1885”不是他最知名的作品之一，但他认为理解自己作为艺术家的演变的基础，邀请我们发现外部景观与人类内部世界之间的公开联系。
总之，“景观-1885”不仅仅是一张图片。这是对高加因向充满色彩，能量和情感的艺术过渡的肯定，本质上是孤独的，但在唤起对自然和生存的感觉和思考的能力上充满了共鸣。这项工作邀请我们考虑到表面上的思考，这表明每个景观仅带有其广阔和美丽，但也带有人类情感的万花筒。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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