描述
保罗·克兰妮（Paul Clanne）的作品“景观 - 1866年”是艺术家在搜索世界本质时跨越现代性的进化过程的一个令人回味的例子。这幅画是对景观的研究，尽管它不包含人物，但它被塞尚的性质与技术应用之间的对话所产生的充满活力的生活所浸润。在这幅画中，塞尚（Cezanne）与经典景观的传统打破的方式受到赞赏，接近更抽象和情感的表现。
油漆的结构由一种方法来定义，该方法突出了地球的柔软起伏和山脉轮廓，后者在背景中竖立为描述景观的屏幕。该组成是在不同级别碎片的平面中组织的。可以认为是次要的元素与地理交织在一起，这反映了其捕获自然环境深度和三维的愿望。这种细致的线条和形状的使用也表明了它对光和阴影如何相互作用的兴趣，从而营造出了宁静和辉煌的氛围。
颜色是“景观-1866”的基本方面。 Cazanne使用了一个可怕的调色板，绿色的绿色占主导地位，棕色和蓝色的触摸，这使人感到平静和自然感。这种颜色的使用不仅可以物理代表景观，而且还可以作为唤起情绪的工具。可见的笔触，邮政邮政的特征 - 氏族风格的特征，提供了质地和深度，吸引了观众的视觉体验，既是感官又具有智力的视觉体验。
除了其创新技术“景观-1866”外，还揭示了塞尚的艺术愿景。对他来说，自然不仅是代表的主题，而且是他可以建立动态关系的主题。这项工作反映了其对景观本质的特殊愿景，在这种景观的本质中，每个要素不仅是要考虑的对象，而且是复杂的感知和情感网络不可或缺的组成部分。
尽管工作中没有人物，但缺乏人物会加剧观众与所呈现的自然之间的亲密感。从这个意义上讲，景观变成了反身空间，在这个地方可以考虑现实而不会分散日常生活。这在当时的背景下尤其重要，那里的现代生活开始取代自然世界。
“景观 - 1866年”可以看作是随后的现代艺术发展的先驱，在这种艺术的发展中，代表和抽象之间的边界被模糊了。氏族提供情感和正式体重的景观的能力使其朝着寻找新的艺术表达的前进。在作品中，艺术与自然之间的联系引起了共鸣，这种遗产继续影响后来的艺术家的几代人。
总之，这幅画代表了保罗·克兰妮（Paul Clanne）演变的一个关键阶段，标志着它向景观的更抽象和象征性的视野过渡。通过它的构图和色彩精通，及其对没有人类的自然的独特方法，“景观-1866”被确立为在我们周围世界上寻找美学本质的持久证词。这项工作不仅引起了被动的沉思，而且还挑战观众考虑自己与景观及其多种含义的关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。