景观与Puente -1900


大小 (厘米): 70x60
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销售价格$324.00 SGD

描述

Pierre-Auguste Renoir创作的Pierre-Auguste Renoir绘制的绘画是一部封装艺术家在光,色彩和自然和谐的代表方面封装的作品。在这项作品中,雷诺阿(Renoir)从社交生活的肖像中移开了,尽管他以前的许多画作的特征是,使自己沉浸在自然的宁静代表中,以充满活力的音调。该构图集中在一座精致的划定的桥梁上,该桥梁优雅地在一个安静的水上上升,这表明两个世界之间的通道:城市和自然领域。

雷诺阿所使用的调色板富含多种多样,其中绿色和蓝色在几乎明显的光度中占主导地位。每个笔触似乎都用光浸渍,使工作几乎具有空灵的质量。树木充满叶子,站在河岸,而在水的表面上,柔和的光线闪烁着,唤起了新鲜感和镇定的感觉。这种精巧的光和颜色的使用是雷诺阿的印象派风格的特征,他使用松散的笔触和并并列纯色的技术来捕捉瞬间的本质,指的是时间和自然的幻想。

与他职业生涯的其他作品不同,“与桥梁的风景”缺乏著名的人类角色,从而使景观充当真正的主角。这可以解释为对自然环境的庆祝,避难所远离了雷诺阿在19世纪末开始周围观察到的现代生活的喧嚣。但是,在更亲密的平面上,桥的表示可以象征着一种联系:不仅是两个海岸之间的物理,而且在观众和自然之间的情感。这座桥邀请观察者越过和平与沉思的空间。

有趣的是,在那个时期,雷诺阿经历了他的风格过渡,从巴黎社会生活的问题转变为对自然的沉思。在十九世纪后期的艺术背景下,“与桥梁的风景”与旨在摆脱既定学术范围的印象派当前的景观相吻合。克劳德·莫奈(Claude Monet)等当代艺术家还进行了探索(尽管从不同的角度)探索景观概念的作品,但从这个意义上讲,雷诺阿的作品的特征是更大的情感温暖。

总而言之,“与桥梁的风景”不仅是更新的绘画技术的典范代表,而且是它在没有人物的调解而唤起自然世界的美丽的能力。这项工作捕捉了和平与宁静的时刻,邀请观众迷失在景观的沉思中,并欣赏人与自然之间的固有联系,这些联系在每个凹处的微妙和每个水的反射中都变得很明显。这幅画不仅作为更新才能的证词,而且还作为对周围环境之美的冥想,这是一种艺术遗产,它继续引起当代观众的共鸣。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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