描述
由伦勃朗在1638年创作的“与善良撒玛利亚人的风景”的画作不仅是因为其主题而引人注目，而且还因为其精湛的处决和将景观用作叙事媒介而脱颖而出。帆布上的这种油设法将人类的作用与自然环境的宏伟性结合在一起，反映了画家在光和大气的代表中的掌握。场景描绘了著名的撒玛利亚人的故事，尽管伦勃朗的方法更着重于角色与自然之间的互动，而不是故事本身的寓意。
该构图被阐明，使观众感到沉浸在景观中，并由周围的丰富植被构成。在右边，撒玛利亚人的角色出现在主要位置，这表明他作为主角的角色。空间的这种使用强调了个体与环境之间的联系，而丰富的叶子和软丘陵几乎提供了田园诗般的背景。通过树枝过滤光的方式在阴影和照明区域之间形成了迷人的对比，这是伦勃朗风格的特征。
颜色的使用也值得关注。地球的音调占主导地位，将景观与现场发生的动作的人类和谦卑联系起来。伦勃朗使用棕色，绿色和黄色的调色板，这不仅唤起了自然环境，而且还锚定了乡村现实中的人物，远非城市或人工背景。这种颜色的选择有助于在叙事和景观之间产生统一感。
就角色而言，撒玛利亚人以人类和同情心的代表，与他身边受伤的旅行者的身影形成鲜明对比。尽管处置不是僵化的，但两者之间的相互作用唤起了关怀和援助的关系，这使历史本身赋予了生命。伦勃朗使他的角色不仅仅是一个圣经故事的演员。它使他们成为通过表达和位置传递深厚情绪的人物。
“与善良撒玛利亚人的风景”的一个有趣的方面是，这项工作如何封装特定时间，这是伦勃朗与他那个时代的其他老师（例如卡拉瓦乔）分享的功能数字，而且还与周围世界的关系。伦勃朗艺术中人类与自然之间的这种二元性可以看作是后来几个世纪以来景观艺术更广泛探索的先驱。
实际上，景观本身几乎是一个角色。山丘上升的方式和树木在构图中展开的方式提供了一个引起沉思的视觉深度。这样，伦勃朗不仅说明了圣经中的一段话。它提出了一个重要的环境，该动作在呼吸，振动和感觉的环境中表现出来，就像居住在其居住的角色一样真实。
伦勃朗的过渡期插入了这项工作的创作，当时的工作开始探索他们的工作中更多的情感和戏剧性的叙述。 “与善良撒玛利亚人的景观”不仅是一部反映艺术家技术能力的作品，而且还封装了他对同情和人性化的愿景，在这个世界上，本质上是由居民与周围性质之间的互动来定义的。他们。通过这幅画，伦勃朗不仅讲述了一个故事，而且还将观众与景观本质上的光明，阴影，爱与同情心的普遍体验联系起来。
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