描述
在二十世纪的门槛上，随着艺术前卫的激动 - 加德在欧洲找到了他们的震中，埃尔·利西茨基（El Lissitzky）坚定不移的人物，至高无上的泰坦，以及建构主义的创新性。他的作品《普鲁恩23 - 第6-1919号》是他对新艺术维度的勇敢探索的神秘证词。在这篇文章中，Lissitzky邀请我们参加现实规则的视觉和脑体验。
Lissitzky本人创造的术语“ Proun”是“新的声明项目”（俄语中的“ Proekt utverzhdeniya novogo”）的首字母缩写。这些作品不仅仅是绘画。它们是两个维持常规代表性的二维建筑空间。 “ Proun”系列是其在绘画和建筑之间寻找合成的一种体现。
在“ Proun 23 - No.6-1919”中，缺乏人物的人物清楚地表明，目的是邀请观众在精神上徘徊，以获取抽象的景观。该组成由无情的几何严格性主导。直线和曲线，平坦而精确的人物以微妙的平衡共存，似乎挑战了传统的重力和视角。尤其是这件作品，主要使用的是白色背景，该背景用作无限画布，在该画布上以黑色，黄色和红色的形状悬挂在上面。
我们观察到黑线和颜色平面之间的错综复杂的对话。黑色的直线通过急性角度和软曲线相交，产生了一种运动和张力感。黄色和红色的平面充当捕获外观并将其通过构图引导的焦点。没有阴影，也没有模仿现实的三个维度的意图；取而代之的是，有一个崇高和故意的平坦性，使我们想起我们正在考虑一个平行，纯粹的概念世界。
颜色的使用是有效的和计算的。黄色的能量和活力的象征与黑色形成对比，黑色的坚固性和视觉重量锚固了组成。红色在较小程度上引入了额外的动力，打破了可能的单调，并引导眼睛持续通过工作表面进行跳闸。
受KazimirMalévich和他的至上主义影响的Lissitzky并不容易接受几何形状。他通过他的“普鲁恩”（Proun）寻求与传统的艺术时空观念的突破。他的作品可以被认为是绘画和建筑之间的桥梁，这是一项有远见的建议，预示着许多现代和当代艺术的创新。
“普鲁恩23 - 第6-1919号”的作品不仅是一种审美练习，而且是智力挑战。考虑一下时，我们敦促我们反思形式和空间的本质，我们如何看待世界以及使其含义的结构。因此，Lissitzky不仅创造艺术，而且建立了一个自主宇宙，邀请观众（他们想象中的建筑师）探索和重新定义他们对现实的看法。
简而言之，“普鲁恩23 - 第6-1919号”是艺术天才和El Lissitzky的创新愿景的一个明显例子，这项作品继续在当代艺术的研究和画廊中引起共鸣，使我们想起了无限能力重塑自己并挑战我们对空间和形式的理解的艺术。
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