描述
查尔斯·德斯（Charles DeMuth）的作品“春季 - 1921年”封装了美国现代主义的独特本质，将正式研究的元素与深厚的诗意敏感性融合在一起。这幅画是在艺术开始与欧洲传统分开的时代进行注册的美国绘画
在这项工作中，构图在抽象的景观中展开，其中植物和自然环境似乎通过简化的形式和干净的线条得以生存。 Demouth的平坦视角使用了对深度的新了解，而鲜艳的色彩则强调了春季的新鲜度和振兴，将视觉体验转变为代表该站的重生的几乎情感感。
温暖的黄色和橙色的色调主导了画布，并唤起了灿烂的阳光，并且在全部开花中占据了重要的大自然能量。这些阴影与较深的绿色和蓝色的细微差别形成鲜明对比，这些阴影与植被的抽象表示相互交织在一起。这些颜色的选择不是任意的。总体而言，他们创建了一个调色板，唤醒了春季重生的活力和乐观。色彩与情感之间的这种关系是戴米（Demy）作品的独特印章，戴米（Demy）的作品经常受到围绕他的日常生活和自然周期的启发。
尽管在“春季”中的人物并不明确地明确，但通过自然本身的动画提出了存在感。植被本身似乎叙述了一个充满生命的空间的故事，在这种空间中可以想象人类的互动比提出的更多。这种方法与Demuth倾向于探索空间和形式的倾向，这在很大程度上是在现代绘画的传统上，它不仅试图捕捉事物的形式，而且还试图捕捉到唤起的感觉和本质观众。
此外，将Demuth放置在美国现代主义更广泛的背景下很重要。他与兰开斯特市艺术家社区的联系以及他对水彩技术的兴趣，他在整个职业生涯中都在很大程度上发展了，这表明了他打破障碍的愿望。 “春季 - 1921年”与寻找美国艺术的新身份相吻合，这是一种以普遍的术语和审美超越性代表当地人的愿望。
这种方法不仅谈到了创建工作的时期，而且也反映了人类反对自然和季节性变化的经验。从这个意义上讲，戴米（Demy）的作品邀请观众反思他们与自然世界的联系，扩大了艺术可以的理解，并且必须成为朝着日常生活中的美丽的窗口。
简而言之，“春季 - 1921年”不仅作为技术技能和使用查尔斯·戴米（Charles Demy）的颜色的精湛典范，而且还充当了渴望更新的工具，弥漫在当时的艺术心态。它可以通过颜色和形式唤起感觉的能力，而无需明确的人物，可以被视为抽象艺术的力量作为表达和情感交流的能力的证词。这项工作不仅是庆祝春场的庆祝活动，而且反映了戴米沉浸在艺术转变的时刻。
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