描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的《春季》（Spring）（1901）的油漆是该站的独特而令人回味的代表，象征着自然的重生和觉醒。霍德勒（Hodler）是象征主义运动的著名艺术家，邀请我们沉浸于一种构图解释中，在该解释中，自然和人类将其融合到颜色和形状的微妙平衡中。
在现场的中心，将五个女性人物分为几乎是编舞的规定，提供了霍德勒作品固有的象征主义的活泼证词。年轻而轻量级的妇女似乎陷入了仪式舞蹈中，这是对冬季嗜睡后生活回归的庆祝活动。所有人物都是女性化的事实，可以解释为春季本身的拟人化，通常在神话和艺术中以年轻而肥沃的女人为代表。
在“春季”中使用颜色是最引人注目的方面之一。霍德勒（Hodler）选择了一个主要的绿色和蓝色调色板，与人物的皮肤和衣服的温暖细微差别形成了鲜明的对比。主要的绿色反映了这个车站的植被的活力和新鲜感，而天空和水的蓝色表明了新起点的平静和清晰度。光线，柔软和包裹着，以同质的方式沐浴在场景中，而没有坚硬的阴影，这有助于宁静与和谐的气氛。
作品的组成值得特别关注。霍德勒（Hodler）具有圆形运动中的数字，产生了连续性和流动感。这种循环可能是对自然，永久和翻新周期的典故。这些数字并不是彼此直接互动的沉浸式，而是通过一种共同的喜悦和自由的感觉结合在一起。散布着丰富多彩的花朵的草增强了生命和开花的庆祝。
另一个相关的细节是天空的底部，其中云似乎是用特定的，几乎是风格的线条绘制的，这可能暗示着日本艺术的影响，尤其是ukiyo-e，这是一种技术的来源当时许多欧洲艺术家的灵感。
霍德勒在现实主义和象征主义之间建立了平衡。他的数字并没有用超现实主义描绘，而是具有一定程度的理想化，强调了有关解剖学精度的情感表达。这种方法与对象征意义的兴趣保持一致，在忠实的现实中，思想和情感的代表占了上风。
在霍德勒的艺术背景下，“春天”正处于他职业生涯的一个成熟阶段，当时他已经发展了自己的个人风格，其特征是对自然和人类的综合以及重复性和节奏的模式的使用。他的艺术受到他所谓的“并行性”的影响，重点是形式的重复产生秩序和普遍性。在“春天”中的数字布置中，这一原理清楚地看到了。
总之，1901年的“春天”不仅是对车站的视觉庆祝活动，而且是费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的审美哲学的深刻体现。颜色的和谐，构图性格和青年和自然的象征邀请观众反思生活和文艺复兴时期的永恒循环，内容涉及人类与自然之间的内在关系。霍德勒（Hodler）以其独特的风格设法在这项工作中捕捉了春天的本质，同时传达了一个乐观和更新的信息，超越了创造的历史时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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