描述
Paul Gauguin于1884年绘制的“春天的鲁恩”作品代表了艺术家的发展，当时他正处于探索更具个人和创新风格的过渡时期。尽管这幅画看上去似乎是传统景观的代表，但高格因的精通在于它以充满活力的调色板和非正统的方法来美化自然的能力，而非正统的方法可以预见其未来的象征性和最纯粹形式的颜色使用的能力。
“春季鲁恩”的组成的特征是一种精心组织的结构，可以指导观众的目光。在前景中，玫瑰色和白色的色调与蓝天形成鲜明对比，营造出新鲜感的气氛。这些颜色的选择并非偶然。每个细微差别似乎都会随着能量振动，唤起了春天的欢乐和泡腾。这些树枝向天空延伸的树木不仅为作品增添了维度，而且还象征着文艺复兴时期，这一主题深深地植根于车站的本质。
加林通过捕捉这种景观的目标不仅仅是描绘了乡村宁静的时刻，而且还邀请观众通过一种超越身体代表的情感感知来体验美丽。在大胆的绘画应用中观察到的刷子的质地表明，即时性与场景的活力产生了共鸣，摆脱了当时的学术艺术的理想主义。在这项工作中，松散的笔触技术非常出色，有助于一种运动和活力感，似乎赋予了景观的每个元素的生命。
颜色的使用是“春季鲁恩”最有趣的方面之一。仪表使用了一系列阴影，从充满活力的绿色到花树的温暖色调，形成了一种视觉交响曲，从而传播了自然界的旺盛。在这篇文章中，艺术家探讨了颜色和情感之间的关系，这将成为他随后的作品中核心的问题。此外，使用互补色和不同细微差别的并置创造了深度和几乎梦幻般的效果，突出了春季城市景观几乎神秘的特征。
尽管在“春天的鲁恩”中没有与环境相互作用的人物，但人物的缺乏加强了一个世界的思想，在这个世界中，大自然占据了中心地位，暗示重返原始性，并与与人建立更深的联系自然环境。这次选举表明了高加因倾向于抽象和象征意义而不是字面代表，从而预见了20世纪的先进运动。
高加因绘制这项工作的历史背景也是基本的。在1880年代，印象派运动已经开始在法国盛开，尽管高加因最初受这些先驱的影响，但他不可避免的与印象派的分手使他尝试了一种独特的艺术语言。 “春天的鲁恩”可以看作是这种转变过程的证词，因为艺术家不仅要捕捉视觉现实，而且还暗示了与他所描绘的地方相关的更深入的情感体验。
总而言之，“春天的鲁恩”是一项超越景观的代表。这是对人类与自然的颜色，情感和联系的探索。这项工作可以瞥见高加因过渡到更具个性和象征性的美学，从而深刻地反映了美丽和春季体验的本质。绘画不仅是高加（Gauguin）才华的一个例子，而且是艺术家开始质疑艺术局限并寻求新的表达形式的时代的反映。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。