描述
Edvard Munch创作的作品“春季犁”于1916年创作，是在一位艺术家的轨迹中注册的，其生活和工作被深刻的内省和对人类情感的不断探索所沐浴。表现主义的先驱蒙克（Munch）设法在他的作品中融合了象征主义和现实主义的要素，成为艺术现代性的参考点。
在“春季犁”中，我们发现了农业的代表，但是，它超越了纪录片。该构图是围绕着一个似乎引起观众注意力的中央平面结构的：在肥沃的领域中进展的犁，象征着春季带来的重生和更新。通过这种形象，蒙克唤起了人与自然之间的亲密联系，这是他的作品中反复出现的主题，强调了农业循环作为生活本身的隐喻的重要性。
这幅画中的颜色特别值得注意。蒙克（Munch）倾向于由浓郁的绿色和陶土组成的充满活力的调色板，这表明景观充满了生命。在天堂交织在一起的蓝色和黄色的音调增加了情感维度，唤起了春场的乐观和希望的感觉，固有的特征。这种色彩选择不仅意味着对自然的忠实代表，而且还暗示了一种欢乐和丰满的气氛，这表现在春天的重要力量中。
在这项工作中，没有观察到著名的人物，这可能暗示了农业工作作为集体和抵抗力的愿景，这是建立在生活和循环中的集体和抵抗力。蒙克（Munch）在其他情况下经常会探索孤独和疏远，但是在这里，它似乎庆祝了人与周围环境之间的谐波关系，尽管可以将主题唤起到赋予现场生命的默契存在。
在“春季犁”中定义munch的绘画风格是其对形式和颜色兴趣的发展，又留下了较早的作品阴影。他清楚地认为，他与自然的情感交织的能力被清楚地感知到，尽管与他的职业生涯的其他作品相比，它在更现实的背景下，仍然是个人的，但仍然是个人的，并且充满了象征意义。
这一创造的背景是在蒙克面临的个人和社会煽动时期的标志性的时期，这可以使他希望在存在的混乱中找到美丽和秩序的愿望。通过对农村生活的分析，艺术家不仅向他的根源致敬，而且还邀请观众反思自己与地球的联系。
因此，“春季犁”代表了蒙克晚期风格的重要证词，在该样式中，转换和更新的问题成为导电线程。就像他的许多同时代人一样，这项工作挑战了观众，鼓励他将自己沉浸在物理和隐喻的景观中，艺术家的影响是不可否认的，并且随着时间的流逝，他的视野的深度仍然存在。蒙克（Munch）凭借独特的才能，设法提出了一种简单的农业行为，以反映出生活的希望和连续性，向我们表明，即使以简单性，也依赖我们存在的复杂性并与自然世界的联系。
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