描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1872年绘制的“春天”作品是印象派风格的宏伟例子，是其创造者的特征。这件作品位于印象派运动的背景下，该动作在19世纪末蓬勃发展，为日常生活和自然提供了充满活力和敏感的视野，捕捉了春场的短暂美景。
作品的构成非常出色，具有邀请观众将自己沉浸在现场的视角。在前景中，我们看到一群人，显然参与了户外活动，这些活动引起了社区和喜悦的唤起。忠于他的风格的莫奈（Monet）使用松散的形式和松散的笔触来赋予他的角色生命，尽管它们不是作品的主要重点，但在自然环境中与和谐相结合。这些角色被丰富的植被和花朵所包围，这些植被和花朵似乎在柔软的微风中跳动，这表明人与自然之间有着亲密的联系。
颜色的使用是“ Argenteuil中的春季”最引人注目的方面之一。莫奈（Monet）使用新鲜的绿色，发光的黄色和柔软的蓝色调色板，引起了春季的新鲜感。灯光在工作中起着主要作用，因为颜色的布置和自由的笔触技术会产生一种发光而动态的氛围，从而捕捉了这个车站生活的短暂时刻。在背景中可见的光与植被和水的相互作用几乎是魔幻的反射游戏，这种技术在整个职业生涯中都完善了这种技术。
另一个重要方面是工作的历史背景。莫奈（Monet）在阿根廷人成为巴黎人的受欢迎目的地的时期，在自然界中寻求庇护。这幅画反映了春天带来的逃避现实和视觉盛宴的精神。此外，这项工作是莫奈（Monet）在阿根廷（Argenteuil）多年来演出的系列的一部分，当时他正在探索并尝试自己的景观中的浅色和色彩。
就主题和动机而言，“春季在阿根廷人”与其他当代印象派作品一致，他们在巴黎郊区代表生活，例如édouardmanet的“午餐在草地上”或保罗·塞赞扎恩的“纸牌玩家”，在室外场景中，社会愉悦和人类互动在其中。此外，它反映了人们对捕获自然的短暂性本性的不断搜索，这是他的工作中的导电线程，将以诸如必需品之类的系列为顶点。
最后，我们可以在“春季在阿根廷”中看到莫奈的技术掌握，而且对环境和人类的深刻敏感性。这项工作变成了与春天相关的喜悦和重生的证词，并建立了关于人与自然之间内在联系的视觉对话，这是印象派老师的工作中的核心主题。与其他制作的其他图片一样，这张图片为观众提供了邀请，以欣赏我们周围世界中发现的微妙和先验美的邀请，引起了人们的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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