描述
Odilon Redon的作品“春天”成立于1910年，被竖立为象征意义的充满活力的表现，为自己的梦想氛围和对自然的强烈探索而脱颖而出。雷登（Redon）是象征主义的杰出先驱，并以绘画和光刻唤起幻想世界的能力而闻名。它的风格以丰富的色彩和流体形状的特征，反映了自然更新的丰富性，但也反映了与该主题的深厚情感联系。
这幅画展示了一个场景，中央女性形象可以解释为春天的拟人化，在充满郁郁葱葱的花朵的气氛中显示出来。女人身着柔软而几乎空灵的拥有，周围是一朵光明的花环，这些花环似乎与她的形式融合在一起，这表明人类与自然之间的不可分解的统一性。该图不仅是一个象征性的元素，而且是生育能力和寿命溢出的象征，与春季的能量产生共鸣。
该构图因其微妙的颜色使用而着称。雷登（Redon）使用的调色板覆盖了柔软的玫瑰和绿色细微差别，从而更强烈的蓝色和黄色触感。这些颜色不仅提供了亮度感，而且还产生了一种对比度，突出了女性形象与花卉背景。雷登（Redon）的色彩选择是他的风格的典型特征，在那里，视觉表现成为一种感官体验，邀请观众沉浸在作品的气氛中。
将花和整合在构图中的花的排列表明了它与人类将自然交织在一起的能力，这种概念与当时的印象派和象征主义者的潮流产生了共鸣。观察绘画时，观众无法避免与场景感受到情感上的联系，在这种情况下，通过在抒情和几乎精神的环境中代表春天，生命，死亡和重生的循环变得明显。
有趣的是，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）虽然活跃于本世纪的变化中，但通常被认为是印象派运动中的局外人。他的独特方法将对字面代表的表达和象征性优先考虑，显然在“春天”中表现出来，在“春天”中，美丽成为内省和反思的工具。
这项工作的象征性超出了车站的代表。在雷登（Redon）的作品的背景下，“春天”既可以被视为庆祝短暂的美丽，又可以冥想生活的脆弱性和时间流逝的不可避免的到来。这种二元性在他的许多作品中都存在，将雷登（Redon）置于艺术史上独特的位置，在艺术史上，大自然和情感一直在对话中。
最终，“春天”不仅是考虑自然的辉煌，而且是我们自己的存在与它有关的邀请。通过这项工作，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）提醒我们，在自然界内，一种美在同时又是短暂的和永恒的，这种联系在看到作品后很久就会在观众中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。