描述
约翰·斯隆（John Sloan）创作的“多明哥 - 妇女晾干头发”的作品是在1912年创建的，是在20世纪初的美国绘画运动的背景下进行的，其特征是他渴望捕捉中产阶级日常生活的愿望在一个城市中的班级快速转型。斯隆（Sloan）是阿什卡纳学校（Ashcan School）的杰出成员，他试图反映城市生活的现实和亲密关系，使自己远离了传统的学术艺术叙事。
在这幅画中，斯隆（Sloan）在家庭例行时刻提供了一个亲密而令人回味的外观，那里的几个女人可能坐在浴室后，而干燥的头发。这项工作传达了一种温暖和熟悉的感觉，通过仔细的构图和精巧的颜色使用实现。空间中数字的布置反映了舞台的亲密关系，将观众带到场景本身，几乎允许它参与共同脆弱性的那一刻。
我们观察到，在前景中，其中一名妇女是如何在头上遇到一条毛巾的，而另外两个妇女在自己的干燥活动旁边是如何遇到的。他们的面孔虽然不是绝对详细的，但它传达了一种宁静的氛围，这是一种私人的仪式，几乎可以予以崇敬的空气。在日常生活和个人时刻，这种方法成为斯隆作品中最独特的特征之一。
颜色处理特别出色。斯隆使用柔和的色调调色板，使场景具有凝聚力。奶油状的白色，玫瑰和棕色与从窗户进入的光形成鲜明对比，营造出舒适而几乎怀旧的氛围。光在绘画，照亮形状和强调潮湿的头发的质地方面起着基本作用，同时促进了镇定的一般氛围。
斯隆（Sloan）选择的观点使观众处于一个几乎特权的位置，就好像他是从房间的角落观看场景一样。这种亲密关系和这种心理方法表示艺术家对人际关系和私人生活的深厚兴趣，这在他的许多作品中都可以观察到这一特征。这也揭示了当时妇女生活的一个方面，不仅显示了她们在国内领域的作用，而且还表明了其本质的人性。
斯隆以他对印象派的强烈影响和他的代表性的现代艺术风格，邀请我们反思他角色的日常生活和亲密关系。 “星期日 - 弄干头发的女人”不仅是平庸时刻的简单代表，而且是对时代城市生活的明确证词，在这种情况下，每种外观，每种手势和每种颜色都成为更广泛故事的组成部分。这项工作定位为斯隆对他同时代人的真实和深刻代表的承诺的范式例子，促进了20世纪美国艺术的丰富传统。
总之，这项工作不仅捕捉到了当下的本质，而且还反映了约翰·斯隆对当时妇女生活的好奇心和同情，这为欣赏日常生活的美提供了宝贵的机会。毫无疑问，将简单的时刻转变成值得沉思的艺术作品的能力是，斯隆的绘画中存在的魔力并继续引起共鸣。
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