描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的“明天”绘画于1884年制作，是一部捕捉挪威艺术家的反思和忧郁典型氛围的作品。在这幅画中，蒙克通过代表每日场景的代表使自己沉浸在人性的探索中，黎明的光似乎侵入了构图并改变了对居住在其中的角色的看法。
乍一看，“明天”中脱颖而出的是颜色的表现力。黄色和橙色的色调，典型的早晨灯光，交织在一起，产生一种温暖和亲密感，但与此同时，一系列阴影暗示着脆弱性和怀旧之情。调色板通常与象征主义有关，反映了喜悦和悲伤的二元性，这是蒙克作品中的反复出现的主题。在油漆的上部，暖色的梯度暗示了浪漫浪漫的天空，而人物中的阴影产生了情感隔离效果。
绘画的组成是围绕着前景中的几个数字组织的，它们在视觉叙事中是中心的。这些数字几乎代表了示意图，似乎反映了关于生活过渡的沉默对话。角色的位置暗示了一个亲密的对话，也表明了一定的情感距离，这是蒙克风格的特征。数字位于场景中的方式以及它们与环境的互动是理解艺术家作品构成的存在主义信息的关键。
这幅画沉浸在创建时期的关注点，在挪威仍然以现代化和社会变革的道路为标志的挪威。作为北欧象征主义的中心人物，蒙克在这项工作中使用了一种将心理探索与深厚自然感相结合的方法。可以考虑的是，“明天”反映了艺术家所经历的情绪，尤其是在那种压倒性的黎明的存在下，这可能象征着代表时间流逝的新开始和忧郁的忧郁。
虽然“明天”可能并不像蒙克（Munch）的其他一些杰作，例如“哭泣”（The Cry），但在她的工作和象征意义的语料库中将其化为上下文很重要。在蒙克的作品中，时间，爱情，死亡和孤独的主题是可以显而易见的，蒙克的作品的特征是一种情感和表现力的方法。当代作品，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的“亲吻”，在象征主义领域也可以与蒙克（Munch）解决人际关系问题和时间流逝的方式共鸣，尽管有不同的细微差别和视觉语言自己。
“明天”邀请观众反思人类状况和情绪的复杂性，这些情绪可能会在每天的日常时刻出现。绘画的迷人氛围，以及颜色和构图的精湛使用，使这项工作成为蒙克（Munch）搜索以表达强烈情感景观的非凡例子。通过这件作品，观众不仅存在着一天中的发光时刻，而且还与人类灵魂的深度有关，与时空共存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。