描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）创作的《明天在巴黎》（Paris in Paris），使我们沉浸在老师特征的亲密和光度的氛围中。这项象征性的作品被刻在邮政印象派的潮流中，邦纳德（Bonnard）特别关注光和色彩，设法以微妙而令人回味的诗歌来捕捉日常生活的本质。
观察这幅画时，立即被色彩财富所吸引。黄色和橙色的充满活力的色调与柔软的绿色和蓝色结合在一起，形成了一个调色板，唤起了巴黎早晨的新鲜感。邦纳德（Bonnard）以操纵色彩的能力而闻名，不仅使用这些组合来代表场景，而且还传达了早晨气氛的几乎触觉感觉。泛滥房间的阳光反映在物体中，这表明温暖邀请观众分享所代表的时间。
艺术作品是另一个值得关注的特征。房间内空间的处置似乎既自然又精心策划。可见和隐藏的元素混合在一起，可以增强视觉叙事的细节。家具，植物和窗户起着基本作用，反映了20世纪初的资产阶级生活方式以及家庭在Bonnard的作品中的重要性。通过窗户过滤的光线充满了使它看起来明显真实的技巧，不仅暗示了一天中的那一刻，而且还表明了时间的感觉和时间的流逝。
“巴黎明天”的一个令人着迷的方面是它对太空和观点的探索。注意深度和框架的关注使观众不仅可以观察场景，而且会感到一部分。展示房间的角度几乎提供了一个亲密的视野，好像人们在看着私人，熟悉的，几乎具有挑战性的生活。这是一段时间，随着时间的流逝，日常生活变成艺术。
但是，在这项工作中，没有明确定义的人物。取而代之的是，通过物体和环境提出了其居民的存在。缺乏角色可以解释为对家庭空间的一种方法，这是邦纳德以忧郁和温柔观察到的私人生活的评论。您可以看到艺术家的意图将每天提高到崇高的意图，也许象征着那个房间里的人们，与观众建立了情感联系。
历史背景对于欣赏这项工作也很重要。在1911年的地平线上，巴黎是艺术和智力运动的温床。纳比集团的成员邦纳德（Bonnard）受到象征主义和印象派的强烈影响，以自己的观察方式融合了这些潮流。他捕捉国内空间的光和亲密关系的能力，对艺术中的亲密和个人的欣赏越来越多。
“明天在巴黎”最终是对光明，家庭和时间的冥想。通过他的免费笔触和充满活力的调色板，波纳德邀请我们不仅要考虑一个场景，而且还要考虑日常生活的体验，从而使平凡的地位几乎先验。他作为二十世纪最伟大的画家之一的遗产在这项工作中变得显而易见，在这里，每一个细微差别和光线都讲述了一个超越代表的故事。在这幅画中，波纳德为我们提供了喘息的喘息，在城市繁华的生活中的和平的时刻，邀请我们在简单和通常的情况下找到美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。