描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）在1635年绘制的“旧金山德西斯（San Francisco deAsís）受到污名化”的作品是对艺术家的精神和他明确的巴洛科风格的精湛反映。这幅画捕捉了在尊敬的方济各会圣人生活中的关键时刻，展示了一个将神与人，精神和尘世的场景结合在一起。鲁本斯（Rubens）以其充满活力的笔触唤起激烈而动态的情感的能力而闻名，在这里实现了一阵挑战，迫使观众思考牺牲和奉献的深度。
在绘画中，旧金山出现在构图的中心，被深深的神秘狂喜所淹没。他的姿势倾斜，双臂伸开，象征着他完全分配给基督的人和接受苦难的接受。鲁本斯使用一种温暖的彩色方案，突显了弗朗西斯科（Francisco）的脆弱性，深色背景突出了圣人的照明人物，从而产生了几乎戏剧性的效果，引起了观察者的注意。 Chiaroscuro的使用是精湛的，提供了由艺术控制的戏剧，突出了该活动的先验性质。
自然的代表也很了不起。在左上角，有些天使会带来污名化，目前赋予了神圣的空气。随着它们的翅膀延伸和宁静的脸，这些天上的生物与弗朗西斯科的尘土脆弱性形成鲜明对比。这些神圣因素与圣人人性之间的相互作用反映了当时的宗教意识形态，其中神性以切实的方式介入人类。
织物的质地以及丰富的颜色是Rubens方法的特征。它松散的笔触技术和颜色层的应用鼓励表面，从而产生一种几乎可以显着的运动感。弗朗西斯科（Francisco）服装的每一折似乎都活着，而光线在他的身材上扮演，将其增强为信仰和牺牲的象征。在背景中，建议使用精通的半黑暗景观，使观看者可以将注意力集中在主要人物上。
这项工作不仅与定义鲁本斯的职业的巴洛克风格保持一致，而且还可以在十七世纪蓬勃发展的宗教艺术传统中进行背景。当代画作，例如鲁本斯（Rubens）的“处女假设”或佛兰芒学校其他艺术家的“圣埃斯特班的the难”，表现出丰富的象征主义和叙事的内饰。然而，“旧金山德西斯的污名化”以其亲密而几乎是个人的方法为特色，该方法邀请观众体验圣人的脆弱性。
总而言之，鲁本斯的工作不仅是一个神秘事件的代表，而且反映了以信仰的名义从接受苦难的接受中散发出的牺牲，奉献和光明。 “旧金山德西斯受到污名化”的竖立是杰作，不仅包含宗教叙事，而且还超越了其背景，以谈论人类状况，痛苦和与随着时间的流逝产生共鸣的神圣，普遍主题。鲁本斯（Rubens）捕捉这些细微差别的能力使这幅画成为巴洛克式艺术经典中的基本作品，也是分析艺术表达中精神欲望的起点。
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