描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“日本 - 1913年”是表现主义的令人着迷的表现，这是一种艺术运动，基尔奇纳（Kirchner）帮助巩固了20世纪艺术全景的改变力量。在这幅画中，艺术家不仅反映了他对日本文化的兴趣，在他时代的欧洲有效，而且还反映了他的审美和心理问题，这使得作品成为文化传统与现代性之间的融合点。
在观察组合物时，立即感知到挑战传统空间感知的不对称但平衡的结构。基尔奇纳（Kirchner）在作品的中心放置了一个充满活力的姿势的人物，并带有五颜六色的衣服。这个数字几乎具有示意性和简化的特征，似乎在充满颜色的气氛中漂浮着，却传达出强烈的现代感。已经以几乎象征性的感觉选择了鲜艳的色彩，从而增强了视觉影响。玫瑰，蓝色和绿色的阴影并列以创建一个调色板，尽管和谐，但几乎是电能。这种大胆的颜色使用不仅表达了艺术家的情感，而且还与他非常欣赏的日本版画的美学相吻合。
这项工作的关键要素是日本文化的影响，可在身材化表示以及围绕图形的装饰图案中可见。像他的许多同时代人一样，基尔奇纳（Kirchner）被乌克伊约（Ukiyo-e）的美学吸引，即19世纪末在欧洲散布的木制版画。对日本艺术的着迷反映了逃避欧洲城市生活的平淡无奇并拥抱异国情调的简单和美丽的愿望。这项工作以及他时期的其他工作，例如“ El Bosque”或“ Las Chicas de la Calle”，也揭示了作者对他的身份和与现代性的关系的内部斗争，这是他作品中反复出现的主题。
基尔奇纳（Kirchner）使用了似乎包裹在舞蹈中的免费和流畅的线条，挑战了传统学术作品的僵化。聚焦场景的数字似乎是通过视角发挥作用的，这种游戏通常被视为艺术家表现主义对现实的反映。一个不寻求捕捉客观真理的现实，而是观察者的情感和主观性。
基尔奇纳（Kirchner）作品中的角色通常是传递一种孤独和疏远感的组成部分，这些问题在他的作品中深深交织在一起。在“日本 - 1913年”中，尽管场景具有色彩，但这种分离的感觉还是感觉到了。中心人物似乎被困在它所代表的文化传统与基尔奇纳（Kirchner）当时居住的欧洲现代性之间，从而在新旧之间进行了视觉对话。
总之，“日本 - 1913年”被竖立为一个明显的例子，说明了恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）使用绘画作为表达其内部世界和当代关注的能力的能力。通过探索日本文化，对色彩和构图的掌握以及对人类人物的兴趣，基尔奇纳设法创造了一种继续引起共鸣的作品，不仅是他那个时代的证词，而且是对人类复杂性的反映具有现代性的经验。该作品邀请观众深入思考身份，文化和在不断变化的世界中不断寻找美丽的地方。
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