描述
在《日落 - 高蓝色潮汐》（1911年）中，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）将我们带到了宁静和忧郁的场景，这是其景观阶段的特征。这幅画揭示了瑞士画家捕捉气氛和颜色的精通，创造了一部作品，表明日落时海洋的镇定和广阔。
瓦洛顿（Vallotton）是莱斯·纳比斯（Les Nabis）艺术团体的杰出成员，他从象征主义者和综合主义者的影响力中脱颖而出，这标志着他上次职业生涯的大部分时间。在这里，尽管不受某种风格的豁免，但有一种更自然的代表性的偏爱。该构图的重点是自然元素：平静的海洋，以灰色和蓝色音调融化的天空，以及一条几乎没有区分地平线的地球。元素的简单性迫使观众专注于颜色的使用和光的质量。
在这种油漆中的颜色使用特别令人震惊。海洋和天空的冷色调占据了现场的主导，产生了一种无限的孤独感和宁静的感觉，而温暖的触感则增加了柔软和温暖的元素。 Vallotton使用了受限但有效的调色板。灰色和蓝色的灰色与日落时天空的金色细微差别之间的对比是微妙而精致的，设法唤起了内省和诗意的氛围。
在瓦洛顿（Vallotton）作品中，大海是一个反复出现的主题，在这里被静止不动地捕捉到，几乎就像包含大自然的呼吸一样。水的表面光滑，几乎没有任何波，增强了平静和永恒的感觉。地平线线保持较低，使天空能够主导组成并增加巨大的感觉。
有趣的是，绘画中没有角色是显着的。瓦洛顿（Vallotton）消除了任何可能分散景观纯粹思考的人类因素。这种缺席强调了作品的冥想特征，邀请观众在海洋和天堂中迷失自己，并将自己的情感反映为自然的威严。
这项工作是Vallotton职业生涯中过渡的一部分，在那里，人们倾向于更具内省的问题和一种视觉语言，将图纸的精度与对颜色和气氛更加松散的探索结合在一起。这是对时间和自然的冥想，在画布上成为沉默但有力的主角。
在“日落 - 高灰色潮汐”的观察中，当时无法避免被瓦洛顿捕获。每个中风和彩色细微差别旨在传达一个场景，而且传达一种情感，一种精神状态。这是他艺术的谜和魔力。他通过精巧地使用颜色和光线来将普通的经验转变为几乎先验体验的能力。
通过这项工作，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）为我们提供了一堂课，讲述了最常见时刻的美丽和深度的美丽。它表明，在自然界中，以其最纯净的状态并剥夺了装饰品，我们可以找到自己的情感和思想的反映。这里驻留着瓦洛顿（Vallotton）和“日落 - 高绿色潮汐”（High -Gray Blue Tide）的伟大：它能够通过绘画通过特定的，静止的静音传达通用的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。