描述
伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）是十九世纪码头的无可争议的老师，在“ Yalta上的日落”中为我们提供了对暮光之城温暖音调的天空与大海之间相遇的崇高代表。这项作品充满了艺术家作品的浪漫精神的浸渍，是他捕捉自然的瞬间和空灵之美的能力的证词。
“ Yalta上的日落”的组成是在连续的层次上组织的，从而导致观众从尘世的海岸到天上的高度。在前景中，我们观察到海洋的安静表面，它反映了太阳的最后一条阳光，其金色，玫瑰和橙色的音调融合为温暖的细微差别。细小的波浪用柔软而精确的笔触描述，增加了一种和平的运动，唤起了几乎冥想的平静。
将天空与海洋分开的地平线是一条分裂线，似乎可以消除两个元素之间的距离。在背景中，拥抱Yalta海岸的山脉变成了深色的轮廓，为景观增添了深度和神秘感，与天空的亮度形成鲜明对比。这种对比是理解Aivazovsky技术的关键，Aivazovsky曾经以光度和阴影发挥作用，营造出崇敬和超越的氛围。
日落的天空是散落的云层，反映了一天的下降光，是工作的中心。 Aivazovsky的操纵色彩的能力在他使用云画布中的云层的方式上很明显，并用胭脂红，金和紫色的触摸涂漆。这种掌握的掌握是捕捉太阳在日落上的透明光，这是艺术家的独特品牌，通常与印象派人的作品相比，尽管他们具有独特的技巧。
这项工作中没有人物的人物非常出色，这重点是自然景观的所有宏伟。 Aivazovsky实现了观众，感觉就像是一个几乎是神圣场景的寂寞见证人，在那里大自然以其最纯粹，最崇高的状态展现出来。这种崇高和伟大本质上的方法是浪漫主义的重要特征，这是Aivazovsky所属的艺术运动。
尽管乍一看，“ Yalta上的日落”似乎是一种简单的审美练习，但其真正的深度在于艺术家唤起情感和反思的能力，并反思当下的时间和短暂的美景。毫无疑问，这是一部以最纯粹和令人回味的形式引起人们对自然进行沉思和钦佩的作品。
在Aivazovsky的职业生涯的背景下，这项工作被注册为探索克里米亚地区的许多人的一生之一。尤其是雅尔塔，不仅是一个受欢迎的旅游胜地，而且还是当时许多艺术家，作家和贵族的居住地和工作。这个地中海地区的景观和光在阿瓦佐夫斯基（Aivazovsky）中产生了巨大影响，该地区不断地试图捕捉其在绘画中的本质。
伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）撰写的《 Yalta on Yalta》（Sunset on Yalta）是一种长期提醒艺术捕捉和保护自然世界暂时美景的力量。因此，这项工作变成了通往过去的开放窗口，艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）绘制的每一个日落都以与创造的那一天相同的强度发光。
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