描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最杰出的代表之一，即使在他的最后阶段的作品中，也继续以其创新的色彩和形状来使世界眼花azz乱。 “日本面具”（1950年）是他的领域和对他作品的特征的美学和简单性的深刻理解的一个明显例子。在这一特定作品中，马蒂斯显然融合了一系列的影响，从东方艺术到自己的个人演变，再到更抽象的形式和更直接的色彩。
最初，“日本面具”的作品是因为其构图简单性及其颜色的强烈视觉影响而脱颖而出。我们观察到了一个中央人物，一个日本面具，由扁平的区域框起来，它与Matisse是完美指数的Fauvista美学完美协调。面具没有过多的细节，似乎漂浮在背景上，该背景是固体颜色并列的背景。红色，蓝色和白色的组合建立了一种对比，邀请观众检查构图的每个角落，而不会被多余的细节所淹没。
在其纯度中，原色的使用是Matisse在整个职业生涯中完善的一种技术。在“日本面具”中，背景的深蓝色似乎几乎三维，提供了一种深度感，与中央面具的两个维度形成鲜明对比。这种计划和色彩的游戏是Matissian风格的独特印章，其中简化表格永远不会损害作品的视觉财富。
日本和他的艺术表达始终引起了马蒂斯的极大兴趣，这反映在选择面具作为中心动机中。由于人类表达的纯粹本质，日本面具以其简单但表现力的形式非常适合寻找Matisse。这个主题不仅为作品增添了异国情调，而且还充当文化之间的桥梁，展示了东方影响如何在西方艺术的背景下整合和重新诠释。
马蒂斯在过去几年中广泛使用的切割技术或“decoupés“ gouaches”似乎也影响了“日本面具”。尽管这项工作并未直接使用此技术，但剪切和卡住的形式的外观是明确的。在这幅画中可以看到该技术的预制，将传统绘画与拼贴的外观结合在一起，从而增加了触觉维度。
“日本面具”不仅反映了日本艺术的影响，还反映了马蒂斯的艺术成熟，他在80年继续通过色彩和形状探索新的表达形式。这项工作虽然显然很简单，但它封装了只有Matisse Caliber Master才能实现的大量影响和技术。简而言之，这幅画不仅是美学的钦佩，而且是马蒂斯（Matisse）持续的艺术旅程的证明。