描述
在奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品“日本花瓶中的白色lirios的分支”中，观众面临着微妙的灯光，形状和微妙的色彩游戏，使这幅画成为了艺术家的象征主义和折衷主义的崇高例子，表现着艺术家。雷登（Redon）以绘画的唤起感官和情感体验的能力而闻名，他在这本作品中为我们提供了出色的自然崇高，尤其是鲜花，这一直是其多产的艺术作品中反复出现的主题。
这幅画的构图集中在一个日本花瓶上，该花瓶站在额叶上，周围是白色百合，它们以令人印象深刻的优雅展现。百合具有宽阔而几乎发光的花瓣，通常是与纯洁和灵性有关的象征，在这里，它们在雷登（Redon）有见地的视线下获得了几乎空灵的性格。花瓶的垂直格式的选择和花朵的布置表明，除了垂直感而迫使观众的目光上升之外，也可以寻求和谐与平衡，仿佛邀请人们考虑日常生活中的崇高。
这幅画最迷人的方面之一是Redon使用的调色板。百合的明亮白色与深色背景形成鲜明对比，几乎是模糊的，这强调了花朵的脆弱性和美味。这种背景似乎吸收了光线，提供了几乎梦幻般的环境，具有深度和空间的感觉，设法营造出内省的氛围。选择日本花瓶以将构图背景化并非偶然。它反映了雷登（Redon）对东方美学的迷恋，这在19世纪后期的艺术中产生了显着影响，庆祝了自然的简单和美丽。
雷登（Redon）通常与象征主义有关，也进入了人们对人类状况的内省探索的领土。尽管这项工作没有明确的人物，但自然的存在成为灵性和沉思的工具。就像他在许多作品中一样，艺术家认为自然界的美丽可以使我们对自己有更深入的了解。
此外，还刻有“日本花瓶中的白百合花束”，刻有更广泛的雷登（Redon）作品，该作品探索了可见光与隐形之间的交集。它在绘画和雕刻方面的遗产延伸到想象力和梦幻般的空间。从这个意义上讲，这项工作不仅限于代表一束鲜花，而且转变为冥想生活的含义和瞬息万变的门户。
在雷登（Redon）的艺术轨迹中，这张图片可以被视为其成熟的象征，印象派主义者会以更深的象征意义影响交叉，其中每种笔触和每种颜色似乎都以一种视觉语言产生共鸣，以继续吸引现代观察者。雷登（Redon）凭借“日本花瓶中的怀特百合（White Lily）分支”，不仅庆祝自然，而且还唤起了生存本身的神秘和诗歌的反映。
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