描述
1924年，克劳德·莫奈（Claude Monet）介绍了他最具象征意义的作品之一，这也构成了他过去几年中他印象派风格中最具代表性的作品之一：“日本桥梁”。这幅画不仅在吉维尼（Giverny）的房屋花园中捕捉了一个特定的时刻，而且还反映了其对颜色，光线和气氛的持续探索，尤其是通过这些元素在自然界的相互作用。
该构图集中在木制，曲线和精致的桥上，似乎漂浮在百合池塘上。它的风格化建筑唤起了莫奈在花园中采用的东方美学，自从他前往日本以来，这种兴趣就引起了人们的兴趣。用柔和的绿色和蓝色的桥绘制的桥变成了连接场景不同部分的视觉轴，将观众的目光带到作品的底部，其中树木的阴影与光线通过过滤的光线交织在一起它的叶子。正是在这种交织在一起的情况下，莫奈（Monet）展示了他精通捕捉变化的光线，从而产生了超越常规现实主义的几乎空灵的效果。
在“日本桥”中使用颜色特别有趣。莫奈（Monet）使用了丰富而多样的调色板，充满了充满活力的绿色，深蓝色和白色和粉红色的触感，这是莲花的特征。这种颜色不仅定义了自然元素，而且还提出了不同的情绪和情绪。颜色的相互作用引起了视觉对话，使观众将自己沉浸在景观的宁静中。艺术家的笔触迅速应用，提示运动和共鸣，捕捉自然本身的感知和瞬时。
有趣的是，在这项工作中，就像在其许多后期作品中一样，莫奈（Monet）摆脱了字面的代表，重点是创造气氛。没有人类的人物中断诱使绘画的沉思过程，这产生了关于人与自然之间关系的内省空间。缺乏角色使观众能够感受到环境的静止，同时成为这种亲密和个人景观的一部分。
日本桥是日本艺术潮流对莫奈（Monet）作品的影响以及他本人所促进和种植的景观园艺现象的一个清晰样本。莫奈（Monet）对花园的着迷，他在吉维尼（Giverny）谨慎地耕种，转化为花朵和绿色调色板，引起观察者与图片场景之间的联系。对东部的这种兴趣不仅存在于其花园中，而且还以其构成油漆的方式。桥梁旁边是水和植物的表面，唤起了ukiyo-e的典型元素，这是日本美学的特征。
最后，“日本桥”不仅是莫奈技术能力的宣言，而且是他在日常生活中寻找美丽的证词。该作品设法捕捉了一个充满光和色彩的短暂时刻的本质，将自己巩固为印象派的持久象征。这张自然环境的短暂肖像今天继续引起共鸣，唤起了我们周围世界的沉思以及我们经常忽略的细节中可以找到的和平。毫无疑问，这是莫奈的遗产和他对自然的相关愿景的证词，它通过其笔触的充满活力仍然活着。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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