描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义的最杰出的代表之一，他的作品再次使我们感到惊讶，他的作品名为“无标题为71x60”。在观察这件作品时，人们可以立即感知他的调色板的强度和中风的大胆，这在他庞大的艺术曲目中与众不同。
“无标题”的组成由以明显的自发性和自由而部署在画布上的颜色斑点。 Matisse利用了充满活力的色彩范围，其中黄色，绿色，蓝色和红色的色调被整合并和谐地对比。这种色彩的选择不仅唤起了运动和活力感，而且还突出了画家的特征技术，其中颜色不仅用于描绘形状，还可以创造出一种情感和表现力的氛围。
这项工作最有趣的方面之一是没有明确的比喻表示。与其他马蒂斯（Matisse）不同的是，观察到他对人物和场景的掌握，我们在这里面临着更抽象和免费的构图。这种方法邀请我们从更感官的角度探索工作，使自己沉浸在马蒂斯提出的阴影和形式的宇宙中。
尽管该作品缺乏特定的标题，并且没有可识别的角色，但在其中，很难感知画家在整个职业生涯中探索的不同艺术电流的影响。从原始的野蛮主义到从伊斯兰艺术中汲取的灵感，东方的千年装饰艺术或其自身的普罗旺斯环境，马蒂斯始终具有独特的能力，可以综合对其画布的不同影响，创造超越边界和时代的作品。
在谈论Matisse时，我们不能不提及其他与“无标题”相似之处的作品。例如，他的一系列修剪式水饰，艺术家使用墙纸切割来创造充满生命和活力的作品，揭示了类似的搜索形状和色彩的纯度。同样，它的作品“舞蹈”反映了我们在“无标题”中观察到的相同的动能和大胆的色彩。
这幅画虽然缺乏定义它的名称，但它使我们能够进入一个天才的创造过程，该过程总是试图挑战艺术代表的局限性。马蒂斯（Matisse）凭借不可否认的能力将日常的事物转变为非凡的东西，并邀请我们通过尖锐的角色和形状是无可争议的主角，邀请我们看到世界。
总而言之，“无标题，71x60”不仅是Matisse的技术专业知识和美学敏感性的样本，而且还证明了他不懈的探索和对艺术的热爱。这项工作在不需要可识别的头衔或数字的情况下，直接在内脏和情感层面与观众直接沟通，再次重申了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在现代艺术历史上无可争议的地方。